一、中国动画电影传统美学风格形成的艺术根基
1．传统京剧艺术的融入
如动画片《大闹天宫》画面的动作就是依据京剧艺术形式设计的，影片不仅在人物动作表演上采用了京剧的程式动作，同时在音乐上也运用了具有民族特色的京剧曲调，并用京剧锣鼓打击乐来烘托音乐的效果，片中全套京腔京韵的音乐和鼓点使整部作品洋溢着浓郁的民族气息。又如在动画片《骄傲的将军》中，主要人物造型也采用了京剧脸谱:将军是大花脸，食客师爷则是二花脸。同时，在创作中还利用了京剧中虚拟化的表现手法。京剧在人物的动作设计、人物形象表现中虚拟化表现手法的运用非常普遍，在京剧舞台上人物的年龄、性别、性格特征、价值取向等都类型化。用生、末、净、旦、丑等扮相表现不同类型的人物，并形成了特定的脸谱，像包公的脸谱、张飞的脸谱、都有其独特的形式。传统京剧艺术给予动画艺术家们极大的创作启发，他们在动画人物的动作设计、形象表现等方面吸取了这种表现手法，使动画电影具有了极强夸张性和虚拟性。如在《三个和尚》的创作中，艺术设计者在设计人物造型时，用脸的型状来表现三个和尚的性格特征。用上大下小的圆形脸表现小和尚的幼稚和童真，用长方形脸，薄嘴唇来表现年长和尚的贪婪自私、刻薄虚伪，用扁圆形脸，厚嘴唇来表现胖和尚的天真、傻气和顽皮娇痴。
2．皮影、窗花、剪纸多种民间艺术的启迪
从美学的角度看，多种民间艺术形式涵养了中国动画电影的美学品质，使动画在美风格、审美价值、艺术思维、形象塑造等方面受到了重要的影响，多姿多彩的民间艺术形式与传统动画电影的相互融合，涌现出了一大批优秀的动画作品。剪纸片是从中国民间艺术土壤中挖掘出来的新片种，是创作者们受皮影、窗花、剪纸、等多种民间艺术的启迪，从中获得艺术灵感研制而成的。剪纸艺术是多种艺术形式的综合体，它主要是在民间产生，经过搜集整理，再加上宣传工作的进行，使得剪纸艺术的知名度不断提高。皮影是在我国出现较早的艺术形式，早在11世纪左右我们的祖先就创造了皮影艺术，这是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，1958年我国就成功拍摄了第一部剪纸动画电影《猪八戒吃西瓜》，影片将皮影和剪纸两种艺术形式与动画的拍摄原理有效融合形成的新片种，它充分吸收了皮影和剪纸富于装饰趣味、诙谐幽默又有民间艺术情趣的特点，使剪纸动画片色彩鲜艳、造型简洁、式样朴实，充满了浓厚的民族气息。此外，壁画年画、砖画像、装饰图案、漫画等多种民间艺术形式也对动画电影的创作产生了重要影响。如《九色鹿》的造型风格取自于敦煌壁画，《滥竽充数》采用了古代砖画像的形式等等。
3．民间文学的影响
民间故事也是一种口头文学，是中华民族世代相传的宝贵文化遗产，承载着人类的历史和记忆，饱含着民族的情感和价值取向。民间文学成为中国动画片的题材，主要有一下几点原因:一是民间文学十分适合用动画语言来表现出来，相反动画语言也能够成为文学作品。二是民间文学里面有很多的内容都是假想的，这一点在动画片中是很常见的，两者有着相似的特征。夸张和想象在民间文学和动画片之间架起了一座沟通的桥梁，真正起到作用的是民间文学的教育特征，动画片就是利用民间文学的这种独特的特征来进行创作的。这不仅能够满足人们的视觉享受，更能够让人在观看影片的过程中受到教育。
二、中国动画电影传统美学风格形成的人文环境
一种风格的形成是由其所在的文化环境所决定的，中国动画电影传统美学风格的形成同中国的人文环境密切相关。
1．观众的审美趣味
一方面，动画片可以给观众带来审美趣味和审美愉悦，让观众在观赏中找到心灵的放松和满足，它的幽默感和梦幻虚拟现实使人感到惬意，它玄妙的形式、多姿多彩的画面、优美动听的音乐不仅吸引了少年儿童，也吸引了当代不同年龄的成人观众;动画电影神奇就在于它可以把少年儿童变成成人，以满足少年儿童快速长成长的欲望，也可以把成人变成少年儿童，使成人暂时回避了外部世界的浮躁喧嚣与激烈竞争，寻求心灵深处尘封多年的童年感觉和儿时记忆。动画电影以其特有的造型美感和形式意蕴在潜移默化中培养和提升了少年儿童的审美意识和审美品位，满足了他们的精神享受。另一方面，审美趣味也是在审美实践中形成的，其变化、发展必然与社会文化环境的变化息息相关，青少年审美趣味的发展具有历史继承性，例如，很多青少年喜爱根据名著改编的影视作品《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》》、《西游记》、《三国演义》等，这反映他们审美趣味的传统取向。观众的审美趣味和审美取向会引导动画艺术家创造出面向广大观众的喜闻乐见并具有审美价值的优秀动画作品，不断提高和激发广大观众的审美趣味、审美意识和审美体验。
2．艺术家的审美观念
艺术家不同的审美观念也形成了动画电影不同的审美风格和独特的艺术形式。动画艺术家审美观念的形成一是受成长环境的侵染。例如中国动画电影的鼻祖“万氏兄弟”从小就在母亲的熏陶下剪纸花、玩皮影。并在家乡南京夫子庙听说书、看跑马、绘画、捏面人等表演，儿时对传统艺术的体验和实践为他们日后从事动画艺术创作埋下了艺术种子，也为他们审美观念的形成做好了积淀。二是受审美体验的影响。艺术家们的早期艺术体验就是对中国动画传统美学风格的探索过程。著名漫画艺术家、美术片导演特伟是迄今唯一获得世界动画协会(ASIFA)所授“艺术成就奖”的中国人。他早年从事漫画创作，创作了大量的政治讽刺漫画，1947年特伟创作的以蒋介石为原型的长篇连续漫画《大独裁者》给了国民党反动派沉重的讽刺和打击。这些经历为他以后从事动画艺术创作奠定了坚实的基础。解放后上海美术电影制片厂成立，特伟先生任厂长，他全身心投入到动画艺术的创作当中，开创了中国“民族风格”动画片的先河，在国际上被称为“中国学派”。他打破历来动画片“单线平涂”的制作方法，把水墨化的技法与风格引入动画电影，拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，他把琵琶经典曲目《十面埋伏》中的片段融入画面，并用脸谱化的造型揉入京剧舞台元素，打造出《骄傲的将军》。之后，又相继推出了《牧笛》、《山水情》等优秀动画作品，影片获得了多项世界大奖，为祖国赢得了至高荣誉，也使“民族风格”深深扎根于中国动画人的心中，成为中国动画电影艺术家们共同追求的艺术理想。在动画电影的创作中，艺术家不仅要包饱含激情，还要有艺术技巧和审美情感，并把自己独特的审美观念融入其中，将自己的想象力发挥到极致，这样创作出来的作品才会有活力。艺术家们除了要有高超的技艺和创作激情外，还要具备崇高的艺术情操。在物质缺乏的艰苦年代，老一辈动画艺术家为中国动画电影的发展做出了卓越的贡献，用他们的审美观和艺术情操创作优秀的动画作品，使中国动画电影在世界上享有“中国学派”的美誉。
作者：刘翠翠 单位：哈尔滨师范大学