在经过独立的观察和体验后，真正触动你的形态（包括具象的形态或抽象的造型）已经挥之不去，但如何以图式的形式把它适当地呈现出来就是现在需要解决的问题了。例如，画面的安排和布局即主体应以多大的比例来占据画面的空间；画面中间的位置是否应该是主体的位置，是否应该作为画面主要塑造的中心；作品是具体地来塑造对象的形体、结构、体积，还是把注意力放在对画面抽象结构的把控上而忽略对形体的具体细节的塑造；对工具的选择上使用常规单一的工具还是对非常规工具进行实验性尝试，这都属于要思考的范畴，这更是针对思维方式、分析力、判断力、创造力的训练。如果说教学改革的第一个重点是解决画什么和如何画的问题，那么第二个重点就是解决怎么画的问题，我们把第二个重点简称为工具与表现。
当经过观察与思考对画面已有了初步的造型设想与布局后，摆在我们面前的就是具体造型手段的问题，包括表现手法和表现工具的选择及应用它们的技巧与能力，这无疑是素描课程中的重中之重。以法国素描教学为例，让我们感受最深的有两点。一是对学生自我个性的培养与发扬，二是鼓励学生对不同表现手法与工具的尝试。注重对学生个性的培养是很有难度的工作，首先教师应具有较强的造型能力并对艺术史和各个时代的经典名作以及当代艺术家的作品有相当的了解和自己的见解，这样才能发现学生偶然的亮点与优势并加以利用，使学生可以理性地去运用它们，而不是用固定的方法和模式去教导他们，这样得到的只是千篇一律的作品。但这也要根据学生自己的状况和能力，基础好的学生本身已具备了较好的审美标准和造型能力，他们可以很快领会老师的意图并把自己偶然为之的亮点加以利用，形成自己的个性风格和具有时代性的审美标准。但基础较弱的学生在学习过程中则会摸不着头脑，失去方向和动力。所以针对不同层次的学生要区别对待，找到更加适合的引导方式。关于第二点鼓励学生对工具和表现手法的尝试则是在中国高职院校教学中相对薄弱的环节。在与中国美术学院王雪青教授的交流中，我们获悉在国外院校的教学中学生可以利用任何实物，如树枝、铁丝、麻绳、毛线等进行绘画。不仅如此，对同种工具的不同使用方法也会加以研究，如印、擦、刻、抹等。事实上，我们常常在西方一些作品的表现中，看到对不同工具与多种表现手法的尝试所带来的作品风格的多样性。这些方面，在我们的教学中是值得借鉴的。现在我们尝试着将这种经验结合本校学生的自身情况进行教学上的探索。
我们要求学生要有感而发，有自己的个性，更优秀的学生还可以拥有自己独特的风格，但所有这些都不能脱离具体的客观对象。无论你选择的是对象的细节局部、对象的整体环境还是把对象只作为画面的附属品而另有你自己的兴趣点都可以，但要求你要有具体的客观参考物为基础而不要为了形式而形式，没有了目标，失去了方向。尤其是我们这些低年级的学生基础较弱，所以对他们的要求首先仍是表现事物，“物”始终是各个训练的基础。既然“物”这么重要，这就要求教师在选择写生对象时要有自己的想法。我们可以把“物”分为两种：一种是自然物，一种是人造物。自然物是取自于自然的物体，它们浑然天成，富于美感且形态各异又体态匀称，相比以往教学中经常作为写生对象的造型严谨、个性缺失的人造物来讲更易入画，我们可以多加利用。如蔬菜、核桃、干枯的树枝等都可以作为写生对象，它们形态极富个性，特征明确且不讲究对称，对于初学者来说不会被形的严谨所束缚，学生们可以大胆地去表达，把注意力放在对对象特征的捕捉、个人感受的表达和整体感觉的形似上。写生对象的问题解决了，学生可以再次对写生对象进行个性化取舍和对画面整体形式思考，这时摆在他们面前的就是如何画的问题了。在“如何画的问题”上涉及多种因素，但目前教学改革中最为重要的、最先要突破的就是第二个重点“工具与表现”。
所谓引导学生如何表现，不是用固定的方法和模式去教导学生，这样得到的只是千篇一律的、同种表现方式的作品。在以往的教学中，对于“工具”这一概念的理解往往还停留在传统的素描工具上。随着人们思维的不断扩展和创新观念的不断更新，对不同表现工具（常规工具以外的工具）的探索，对常规工具的不同使用方式的开发都在进行中。之前讨论过的法国的教学方式就很值得我们借鉴。任何一种或几种可以买到的或捡到的，可以直接或间接地产生行为轨迹的实物都可以为我们所用。为了让学生抛弃高考固定的思维模式，学会用多样化的表现方式和多种工具进行对画面的探索，我们首先会强行要求学生对同一组静物用不同的工具（常规工具只能是用一次）来完成6组8开的实验性作品。也就是逼着学生放弃之前的固有思维，让他们尝试着用另一种思维模式去作画，迫使它们不断地去思考，去寻找新的可能。对不同工具不同表现效果的了解与掌握可以开阔视野，打开思路；也可以让学生寻找到最适合自己的表现方法最终形成自己的风格，了解不同工具给画面带来的偶然的效果，熟练后可以加以利用来丰富自己的画面，形成自己独有的表现风格。
作者：朱磊 单位：深圳职业技术学院