摘要：演唱过程中任何一个环节以及声乐艺术的感情产生与继续都必然受到心理的作用。因此，在声乐演唱的训练过程中，一定要将心理活动的训练作为学习重点，总结良好的心理活动是十分有必要的。所以，对歌唱发声的内在关系，声乐学习者和教学者应做到深刻理解，这样才能将理论和实践结合，发挥歌唱与发声的心理调控作用。本文从声乐心理学视角入手，全方位解读声乐演唱的心理过程，有针对性地剖析影响歌唱的心理现象，提出了提升声乐心理学在演唱中的效果选项，对声乐心理学在声乐演唱中的应用研究具有一定指导意义和借鉴价值。
关键词：声乐心理学；心理过程；因材施教
当今的声乐比赛中，其实各个选手在技能方面的能力相差并不是很大，而决定胜负的关键问题往往是心理素质的好坏，积极健康的心理素质是可以通过正确的训练获得。随着声乐事业的蓬勃发展，在教学中心理素质的训练逐渐成为教学的一个重要环节，而如何训练良好的心理品质也是声乐心理学的重点研究内容。因此，掌握声乐心理学的知识，有助于在演唱和比赛中发挥最佳状态，取得优异成绩。
一、声乐心理学释义
声乐心理学是指演唱过程中的一切心理活动与现象，以及所有规律的内在联系与总和。了解声乐心理学内部关系，可以帮助我们深入了解大脑的思维活动和唱歌，从而帮助教学者来有效教学，学习者可以提高学习效率和能力，表演者可以在舞台上尽情发挥出好的水平。
二、声乐演唱的心理过程解读
1、认知过程在声乐演唱中的应用（1）声乐演唱的意识调控声乐演唱的意识涵盖着许多方面，首先是吸气意识、然后是演唱的呼气意识、运用技巧时会产生共鸣意识、对作品的理解上需要运用情感表达意识等。所以，声乐演唱的过程是直接思维作为基础模式和间接思维模式相结合，直接思维和间接思维双重协调的能力对声乐学习者十分重要，并且都需要通过心理的支配。歌唱和发声是在相应的意识支配和调节下产生的，两者在这种作用的推动下，一首好作品才能很好的完成。所以，歌唱者在相应的训练中，为了克服歌唱中某种缺点，就会通过心理意识去调节，去克服，使演唱水平得到充分的发挥。（2）声乐演唱的想像演唱者在演绎不同风格的声乐作品时，整个声音也会随之改变，比如音色、音量都会发生变化。所以，要诠释好一首作品一定要对该作品进行深入分析，才能符合歌曲要求。声乐演唱艺术中，由于曲目存在不同的风格，所以，我们在接触一首新曲目时，就要给歌曲一个最基本的定位，对这首歌曲的创作背景，歌词意思，充分理解和体会作曲家的所要营造的情感意境。在我们演唱中很多地方民歌，不仅要唱准了音符和节奏，更要让听众感到回味无穷。那就可以想象当地的人土风情和语言特点，语言和韵味就要不断体会，这样才能表达地方的特色。对于中国的古典作品，不能一板一眼的只是完成音准，要不断的在脑海中刻画出一幅幅诗人作诗时的心情和画面，要将古琴的特点与韵味带到演唱中来，咬字行腔要根据内容情景做细微地转变，气口要安排得当，强弱要精准，努力将歌曲与古诗词的意境完美结合。2、情感过程在声乐演唱中的应用“情感”始终贯穿声乐演唱的全过程，声乐演唱者的任务就是将作曲者和作词者的抽象情感转化成可以感知的形式，声乐艺术的创作不仅是感性的艺术过程，更是人类普通情感的升华。歌唱家的理解力、情感加工、情感表达能力更是十分敏锐的，面对不同歌曲内容将自己变换成不同的角色。歌词中表达的任意情感要很快很准地进入适当的情感角色中，比如演唱“假如我是一只鸟”“我十分痛苦”“仇恨的火焰在熊熊燃烧”“我是天空里的一片云”等，演唱者需要达到“物我交融”的境界。3、意志过程在声乐演唱中的应用歌唱意志是指演唱者为了演唱的成功这一目的，自觉地将一切负面影响都排外的意志。意志一定需要很强的目标性，而且坚定不移的将自己的一切行为为歌唱服务，也就是说演唱的过程是意志支配身体的各个部分，心理调控身体的过程。在意志的强烈支配下，歌唱器官的活动就会产生出人心理所要表现的愿望或目标。歌唱的意志过程是人心理的自我调控的能力。在实际演唱中的具体表现不得不提及方法问题。演唱中如何调节自己的表情与表演，呼吸及吐字等。在演唱中努力克服一切外界干扰，内心只有音乐，只专注在对作品的表达中，完全投入，排除内心的紧张、不安、恐惧，努力保持淡定从容，这也是内心坚强的意志力对情绪的调控作用。
三、影响歌唱的心理现象解析
在声乐演唱中的心理现象呈现多样性，更好的外在形象会带给演唱者更多的自信，也更具有表现力。反之，歌唱者会担心外界对自己形象的评价，这就干扰了歌唱者在演唱过程中的注意力，降低了歌唱者的自信心和表演欲望。而演唱者的先天因素也会产生很大差异。一般来说，先天条件好，歌唱者的态度积极，无形中就增强了歌唱者的表演欲望。相反，对歌唱者来说，嗓音一般，积极性就不强。在演唱时甚至有负面情绪时，演唱的能力会受到很大的影响，不能展现正常的演唱水平。另外，内向型性格的人也容易受到心理的影响，因为，在公众场合，这种性格的人会觉得不自然，别扭，再加上紧张的心理作用，就导致演唱发挥失常。相反，外向型性格的人就不会有这方面的原因，他们不在意外界因素的影响，在演唱过程中会发挥得很好。除去外在形象、先天因素和性格外，一些歌唱者的基本功和歌唱水平，临时的发挥对歌唱者都非常重要，如果掌握不好，就会影响歌唱的发挥。
四、提升声乐心理学在演唱中的效果选项
1、学习中做好功课在声乐课上的发声练习中，老师的任何语言和动作都要用心体会。比如，如何说到打开喉咙这个问题时，老师会形容吸气时感觉竖着的通道是充分打开的，犹如含着一个鸭蛋。那么就要靠充分的想象力，感觉上颚要充分张开，喉头要尽量的放低。那么这一系列动作是靠意识的引导完成的，因为这些器官都是看不见摸不到的，所以都要靠敏锐的感官来感觉喉头的位置和小舌的上提。竖着的动作做到后，喉咙需要做横向打开的动作，同样，感觉像是鸭蛋横着含在喉咙里。那么就要充分的向两侧打开，这个动作依然是靠大脑调节脖颈的力量向外扩张。这个动作非常关键，因为学习声乐的人很容易挤卡来发出明亮的声音，但其实恰恰相反，高质量的声音是靠充分打开喉的器官和肌肉，才能做到配合默契，完成声乐发声的要求。所以，心理的支配作用何等重要，如果没有好的心理因素，不能集中注意力在老师的语言动作的引导，不能敏锐的支配自己的身体内部器官，那么将会很难做到声乐的各项发声练习要求。2、表演中做好调节在上台演出的过程中，要发挥好，需要有好的心理素质做支撑，否则很难将正常水平表现出来。那么，需要我们有扎实的基本功，勤学多练，将上台演唱的作品熟悉到梦中都可以演唱的地步。作品的每一个气口、每一个发音、每一个吐字、每一个强弱、每一句的情感表达等都要熟悉到已经成为习惯，在吐字的时候,就是自己心理意识的活动,即这里意识的产生是根据自己的要求(抬笑肌的要求),大脑神经对笑肌发出指令,使它积极抬起,否则,没有大脑意识的指令,发声器官是不会积极配合的。任何肢体行为都是在心理的指引下进行的。3、增强自信心在歌唱表演中很多人会遇到收脚发凉，明显感到心跳加快，手腿发抖等过度紧张的现象，为了减缓过度紧张的心理现象，我们就需要通过不断学习增强发声技巧的同时，培养舞台的驾驭能力，增强自信心。当然加强歌唱的技巧是首要的，因为专业声乐演唱者首先应该注重的是声音的技术，就算在紧张的状态下唱歌，如果有好的技术支撑，就会减少紧张带来的负面影响。在舞台上越是有自信，就会越放松，更容易发挥正常水平，甚至比平时表现更好。克服紧张的重要措施可通过歌唱者在上场前可以尽量命令自己胸肌放松,小腹积极起来,用意志力对气息进行控制。或者对着镜子用意志力去调节自己的心理状态,命令自己一定要放松,要排除杂念,克服内心的恐慌。总之，歌唱者在演唱的过程中必须专心地去演唱，不能有任何与演唱无关的心理活动，一心想着作品，将自己的情感和身体完全运用于作品的演唱和表达中，情绪与作品紧密联系，不要有任何与音乐无关的事情，自信的表达出自己的真实水平和对音乐的情感理解。这样会有助于控制紧张的心理状态。
五、结语
综上所述，声乐演唱是一个复杂的身体和心理过程。人类的音乐活动，是将对客观事物的感觉通过感性的加工变成美妙的音乐。只有通过科学系统的认识自己的身体构造了解发声的科学解释，客观理性地了解歌唱的心理过程，真实的认识自己，有助于声乐教学与演唱。甚至对声乐角色的创造也有很大帮助。
参考文献：
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[4]王晓璐.声乐演唱理论与舞台表演实践[J].美与时代，2015，（6）：80—89.
作者：章迪 单位：黄淮学院
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