一、当代绘画
当代艺术家较传统艺术家，更加强调个体认知和创造，采用写实、夸张、隐喻、象征等语言表现出，其作为创作主体的审美情趣。泰国当代艺术的先驱者，泰国伟大的艺术教育家，FuaHaripitak(1910－1993)尝试以绘画作为艺术媒介，寻找探索在表达方式、图像及象征物中隐藏的美。他曾说过:“我的艺术灵感来自激情、信仰和真诚。是自然万物中尚待发掘的美促使着我在艺术创作中不断求索。”他的风景和人物画作融合了现实主义(Ｒealism)、表现主义(Expressionism)、印象派(Im-pressionism)和立体主义(Cubism)等风格。他的作品画面颜色交错迭放，却恰到好处地捕捉了创作主题此时此刻的情感。又如画家TaweeNandakwang(1925－1991)利用丰富的想象力，将写实手法和超现实场景巧妙的结合，构成了他独特的绘画风格。在他的笔下有金色的山野，蓝色的河道，妻子的肖像以及月光下的池塘。其中他以第一位妻子Suwanee为模特的人物画被誉为最具开创性的肖像画，画面线条粗狂，作者似乎刻意通过大胆的笔触淡化细节，在画布上展现出人物鲜活的生命力和自然流露出的情绪感受。泰国也有像中国田园诗人的画家DamrongWon-guparaj(1936－2001)，在他的画作中可以看到创作主题对农家质朴生活的向往。即使没有人物出现的场景，却处处充满农家生活简单、恬静而美丽的气息。阳光下金色稻草堆砌农家小屋，夜幕中停靠的打渔船，装盛粮食的竹楼，随意晾晒的衣物仿佛都在等待它们主人的出现。他的画作极具装饰性，其线条不难让人联想到班清时期陶瓷外表朴实的图案，而画中的色彩组合又能把你带到洒满阳光的谷堆旁，以及映衬在蔚蓝的阿达曼海的渔村上空。说到泰国当代美术家，不得不提到SilpaBhirasri(1982－1962)，他在1933年建立了泰国的第一所艺术学院。这位意大利籍的雕塑家也是曼谷民主纪念塔，拉玛六世塑像，陶顺娜丽女英雄纪念碑的设计者。他代表了当代致力于利用西方印象派、后印象派和立体主义风格表现泰国风土人情的艺术家们。作为泰国杰出的女性艺术家，MisiemYipinsoi(1906－1988)的绘画及雕塑都取得了极高的艺术成就。她偏爱山水画创作，常常带着画布到泰国各地采风。在她的画作中的运河、池塘、沼泽、山林，光影交错，仿佛色彩就是语言，讲诉着她眼前这片多彩的世界。从1958年开始，她将车库改成工作室，在那里开始了雕塑创作。她的雕塑造型极简，文理粗糙，平凡的姿势却散发着舞蹈的张力。作为泰国雕塑界的领军人物，KhienYimsiri(1922－1971)的雕塑作品简约而优雅，人们通过他作品含蓄而简约的语言得以感知泰国传统元素和现代艺术理念的完美结合。其代表作魔笛(MagicFlute)塑造了一个颈戴项圈，眉目清秀，席地而坐的少年，独自吹奏长笛的摸样。少年双手轻握长笛，食指和无名指微微上翘，青铜的质地透露出肌肤的光泽，流畅的线条刻画出健美的体态，让人不仅想到素可泰时期的青铜造像。ChaloodNimsamer(1929－至今)作为一个多产的天才艺术家，他总是利用不同的艺术载体，无论绘画、雕塑、摄影还是印染，进行着自己的视觉艺术实践。在他可以在的画作中有一个反复出现的主题引人入胜:一个年轻女子，着传统纱笼，齐耳黑发，宁静祥和。事实上，女孩的短发总让人想到画家本人，不知道是偶然的巧合，还是画家俏皮的自画像。人物的背景或是佛教图案，或是半抽象的自然景象，或是茂密的树丛，色调简单，纹理复杂，与色彩鲜艳的人物形成强烈的对比。这种人物与背景的冲突，以及女孩几乎佛般的笑容仿佛在向世人描绘在纷扰世界中保持的另一种宁静。作为泰国当代最多产和最具争术家之一，Mon-tienBoonma(1952－2000)常常被贴上"佛教"艺术家的标签，却又公开否定正统的佛教艺术教学。他使用短暂存在的尘、草、陶、蜡等材料和失蜡铸造等传统工艺技术，大胆地把传统铸造方式和宗教仪式融入到当代艺术创作中，不断强调观者在触觉、嗅觉、视觉与听觉上的艺术体验。他曾写道:“观众们想处于安定与满足的心境中，于是我想把佛像内部的空间变成一个观众们正念的庇护所。”上述具有代表性的当代艺术家的绘画风格，代表了当代绘画风格，在继承传统美术精髓的基础上，正在突破各种束缚，更加大胆，更加富有创造性，向着多元化，个性化的方向发展。
二、曼谷设计
如果极简主义是现代设计风格的标志，那么泰国当代设计艺术则特立独行，超越时空，在传统与现代的之间穿梭游走。无论是工艺设计、室内设计、平面设计还是服装，泰国设计者们都可以在保留传统文化或吸收外来文化的基础上，塑造具备自己特征的东西。这并不意味着坚持一味的佛教的意象或花里胡哨的民俗感，而是一种自由的、天马行空的闲趣精神。泰国的设计往往具备手工艺特点，用自然材料制作，透着原始的生命力，张扬着奔放的色彩和不拘一格的形态，往往会让人想起阿瑜他王朝之前简单质朴的工艺之美。编织工艺是泰国的传统工艺，而本土的灵感和自然资源则是艺术创作的源泉。不仅蔓藤、黄麻、杂草、水葫芦以及竹木，就连回收的旧报纸、塑料，都可以在设计师的手中成为拥有艺术蓬勃生命力的语言。设计师(SuwanKhongkhunthian)为品牌家具Yothaka设计的家具组件，一如其名“来自天堂的植物”，用水葫芦、竹与藤等材料制作，盘曲而简洁，具有浓烈的东方和热带风情。他用布袋莲(waterHya-cinth)编织的手工家具，行销世界，经久不衰。近年来，Yothaka将类似芦苇的蕨类，经过特殊手工编织，做成高科技塑胶质感的家具用品。设计师(UdomUdomsrianan)为品牌家具Planet2001设计的植物雕塑式的座椅，受到宇宙万物的鼓舞启发，以天然藤条为材质，经由加热弯折并以手工层层塑型，展现出独特风貌。2011年在米兰展泰国设计主题为慢手设计(SlowHandDesign)，再一次展现了设计师们对传统工艺的珍视，以及对大自然的向往，正如美国《纽约时报》所说:“泰国丰富的手工艺传统，带给了年轻的本土设计师不少灵感。这些设计师通过现代设计方式，重新激活了这些古老的民间智慧。”在纺织工艺方面，泰国也有异常精美的表现技巧。由美国企业家吉姆．汤普森(JimThompson)创立的泰国丝绸公司(ThaiSilkCo)生产的泰丝，其做工精细、质地华丽、色泽鲜艳。由于泰丝造价高，起初仅用于演出服装，后来一些时装设计师和室内装饰设计师将这种绚丽多彩的布料用于时装和装饰领域。而今，泰国丝绸公司在室内纺织品设计师蒂那特．尼萨拉克(TinnartNisalak)继续着革新之路，采用手工编织棉线和纤维，不仅质地富丽，而且充满泰国现代风格。泰国的白银饰品，以其时尚的设计理念和精湛的制作工艺，享誉世界。其灵感多来自泰国的传统文化元素，如大象、鱼虫、花朵等象征和平、幸福、纯洁等吉祥意义的动植物形象，饰以螺旋纹、云纹等图案。设计师将纯银熔炼、制条、拉丝、打磨、抛光，制成银片、银条或者银丝，然后用打压、雕刻、镂空等工艺制出精美的图案，或配以有写意风格的陶瓷，或镶嵌五颜六色的宝石，或运用古朴的檀香，或搭配染色珍珠和贝壳。五结语我们通过对泰国传统美术发展的梳理以及对当代绘画和工艺的品鉴，可以看到泰国美术如同其他国家的美术一样无一不历经着时代的锤炼。但其与众不同之处是:不管是炮火战乱，还是王朝更替都无法将泰国的传统美术连根拔起，它始终保持着对传统文化的尊敬;不管是对印度佛像造型艺术、中国传统绘画的被动模仿，还是受到欧洲写实画法的冲击，它始终坚持着对外来文化的欣赏。而这种谦和的文化姿态，恰如土壤里的养分留在泰国当代美术植根的泥土里，在艺术家们自由大胆而热烈的创造中，开出灿烂瑰丽的艺术之花，并在世界艺术之林中独秀一枝。
作者：邬丹 单位：成都学院
相关专题：吉林省大学生创业贷款 上市公司内部控制报告