一、高校艺术设计专业中素描写生的教学策略
1.创新设计各类素描写生素材
在进行艺术设计专业的素描写生教学时，其素材大多由摆放的静物和周围的环境组成。为此，在设置静物时应注意其对学生的启发作用，在注重和谐、稳定的同时，创新摆放方式，让学生在写生时能够产生创新性的思维想法，潜移默化地培养学生的创造性思维。如，结构素描中的静物布置，其最重要的是选择复杂性与规范性并存的事物，以便学生能够从多层面、多角度思考问题；明暗素描则不需要过分考虑光源性的因素；意象素描写生的静物布置，应该注意选择多种素材，并注意其组合的新颖性，既可以将某件物品作为主体，也可以用多个物品打破某件物品的独立性，还可以通过物件之间的交叠、散置等构成场景的多种可能性。
2.注重表现不同事物的内涵特质
视觉是思维的一种基本工具，而艺术是一种视觉形式。为此，要想了解视觉形象，就必须注意认识、了解造型对象的特质，感受设计对象中所包含的设计特征。视觉语言是人们用以表达主题的手段，可以与其他艺术语言一样用于表现人的喜怒哀乐，而设计对象的形象和质感则可以让不同的学生产生不同的心理感受，这种感知的过程也是相对个性化的，可以缩短设计者与设计对象之间的距离，进而达到提高素描写生教学成效的目的。
3.借助多种材料媒介拓展视觉形式
只有借助创新思维才能创作出优秀的艺术作品，对设计专业素描写生教学来说，教师应注意借助多种材料与媒介拓展视觉形式，以激发学生的创新思维，为学生提供更多的创作体验。如，艺术设计专业教师应该摒弃仅仅采用一两种绘画工具进行素描写生教学的习惯，要综合采用多种工具与材料，为学生制作更具吸引力的设计对象。一方面，吸引学生的学习兴趣，提高学生素描写生学习的积极性和主动性；另一方面，通过多种材料的混搭，激发学生的创新思维，开阔学生的眼界，提高学生的审美能力，让学生在学习中感受设计素描的快乐。
4.注重抽象形式的设计表达
在素描写生的表达过程中，通常会经历从具象到抽象的归纳过程，学生通过感知设计对象的表象、概念等，过渡到深入了解设计对象的内涵与本质，再从感性认识上升到理性认识，最后发展到抽象认识，抽离出设计对象中最有吸引力的部分。如，对事物本质的把握可以让学生设计出不脱离事物特质且独具特色的优秀写生作品。这种从具象到抽象的思维发展过程，体现了创造性意识的作用。在艺术设计专业的素描写生教学中，教师可以采用打散重构的创造性思维方式，通过在设计作品中加入新元素，创造出更具想象力的素描视觉形象，让设计与素描融合，从空间比例到明暗对比都能展现完整的抽象形体空间。
5.加强学生创造力的培养
创造性思维对素描写生的学习具有重要作用，教师应注意培养学生的创造性思维，让学生学会与自己的想象对话，诱导学生发挥抽象思维。如，教师在学生掌握了一定的素描写生基础技能之后，不断激发学生的创意思维，让学生学会把技能技巧与创新思维相结合，以实现高校艺术设计专业素描写生教学的教学目标。
二、结语
高校艺术设计专业的素描写生教学尤其应该注意对学生创新思维的培养，为此，教师在教学实践中要注意创新教学思路，结合新时期的设计素描写生教学目标，通过多种教学方法的有效结合，激发学生的学习兴趣，让学生在掌握基本的素描写生基础技能之后，发挥创新思维，创作出优秀的素描写生作品。
作者：王凤 单位：营口职业技术学院