一、内因的影响元素
其一，口传心授的传承方式利弊兼有。中国传统艺术的传承方式主要依靠口传心授的形式展开，这是由中国的文化思维所决定的，其中既包含着艺术和教育观的独特理念，也和中国的其他各种人文因素不无关系。在复杂的文化力量推动之下，养成了中国传统音乐口传心授的教育观念，并不是中国人不善于文字记载的能力，而是我们认为口传心授的面对面教育能够能好的达成教育的目的，也能够最大限度的将知识传递出去。相比之下，欧洲的音乐教育始终是在量化和数字的背景下形成的。他们的理念认为文字和图书是更好地传播手段。虽然在教育作用的本身力量来说并没有分出高低伯仲，但从较长的历史进程来看，欧洲文化艺术的传播更为成功和准确，这与大量的文字记录保存有着密切的关系。口传心授的教育传承方式能够使知识的传播更加形象化，更加生动，更加写意，但从另一个角度来看，其弊端也十分明显。比如：口传心授对传播者的表达能力有着很高的要求，对受教育者的理解能力也有着很高标准。口传心授的知识传播容易顾此失彼，不够全面，在相互传递过程中往往会出现严重的遗漏，更为重要的是，一旦传播人出现问题，没有其他的途径可以补救，会造成毁灭性的打击。然而，这样的不幸恰在中国社会频频出现，连年的战争和灾荒导致大规模的死亡、灾祸、饥荒、迁徙，口传心授的体制被社会的变化所摧毁。传统音乐的生存环境地处繁茂之地，正是激战正酣之地，受到的侵扰最为严重，这直接导致传统音乐的传播链条断裂，而这种断裂又是很难修补的致命伤。其二，创作思维的彷徨。对于传统音乐音乐的创作来说，在当今的文化背景下无论是什么传统音乐种类都有着共同的烦恼，这就是对于创作题材的无所适从。在古代的传统音乐创作中，剧本的创作比较容易取材，观众喜闻乐见的仁人志士、神话故事、历史典故等都是创作的绝佳材料，很多故事在多个传统音乐种类中都被沿用，其社会反响和效果获得观众的一致认可。从另一方面而言，传统戏剧中的情节无外乎文场和武场两种，演员对于唱腔和武术技艺的掌握十分娴熟，在应付不同的题材和故事时，只需要随机应变，将唱词编排进去就可以驾驭。然而，在今天的现代文化环境中，创作成为了一件很难的事情，创作不仅要考虑传统因素，还要考虑现代因素。既要照顾演员的能力和水平，同时又要照顾观众的欣赏口味和审美要求。这着实是一件难事。原本传统音乐艺术，就是俚俗传统音乐的一种，他们表现的就是民俗文化和传统文化部分。然而在现实的文化氛围中，往往促使创作向现代靠拢，向城市文化靠拢，这反而是创作出来的节目成了不伦不类的四不像，既没有引起年轻观众的注意，有没有获得传统观众的喜爱，被夹在中间左右为难。此外，传统音乐创作不需要特别繁复的职能部门，剧本创作完成后，后续的表演工作都由演员进行创作完成，这虽然环节简单，但是更加直观方便。而在现代创作中，往往加入了编剧、导演、舞美设计、多媒体设计等诸多部门，并要求他们共同合作完成，这直接导致了审美冲突。虽然在这样的体制下舞美灯光更漂亮，演员的装扮更新潮，舞台设计更加讲究，但是人们却逐渐发现原本传统音乐的原汁原味传统特色消失不见了，如今的表演虽然生动别致，但是失去了土生土长的传统音乐艺术之魂。为此，我们觉得创作的步履维艰是传统音乐停滞的又一内部诱因。其三，传统音乐自身存在的约束性。任何一种音乐形式都有着与生俱来的优缺点，当优点比较突出，缺点被弱化的时候，其发展就会比较顺利，而当一定的社会条件造成了生态环境的改变，优点被抑制，缺点被不断放大时，发展能力就会衰弱。这些与生俱来的缺点很难再发展过程中被改良和彻底消除，即便是那些很突出的音乐艺术类型也同样不可避免，比如美声唱法的高技术要求就是一种阻碍传播的缺陷，民歌的分散和方言的大量运用也是缺陷，即便是流行音乐，浅薄的文化积淀也是其明显的缺陷。既然都有缺陷，那就要看每一种音乐形式如何客服缺陷带来的伤害，能够更多的吸取优势进行有效补偿。其四，人才流失严重，培养困难。在前文的论述中我们曾经提到，传统音乐艺术的发展需要很多的人才，它的人才培养难度很大，对童子功的要求十分严格，半路出家的成功演员很少。但是随着连续的战争和灾荒，使很多传统音乐的艺人纷纷离开了这个行业，即便战争停止后，也由于其他音乐形式种类占领市场，很多演员纷纷转投其他艺术行业，直接导致了人才流失的严重。后继无人的状况是一种艺术形式最严重的危难，即便有国家的保护和支持，即便在政府的推动下还在宣传推广，但是如果连继续学习和表演的人都不复存在，那么这种传统音乐形式的灭亡便成为了定数。传统音乐的振兴首先要有足够的参与者，同时又要出现技艺卓著的领军者，但目前生存空间被挤占，演员数量少，缺乏领军人物的现状正在持续恶化，这种状况并不能够归咎于外部文化环境，而是更应该从内部寻找原因，为什么几千年年流传下来的宝贵传统音乐反而在文化繁荣的社会环境中即将消失呢？这十分发人深省。
二、外因的影响元素
其一，传统音乐艺术的同化性。传统音乐的推广在电台、电视台、报纸中屡屡出现，而且全国有很多传统音乐团队在各地演出。传统音乐的复兴本无可厚非，但当人们的视线都被语句所覆盖时，传统音乐就出现了大量被同化的现象。这样的情况使很多传统音乐的欣赏者也逐渐产生了审美分歧，最终出现了同化的趋势。其二，现代音乐文化的冲击。当现代音乐文化占领音乐市场的时候，流行音乐以无法阻挡的势头在三十多年的时间中是其他所有音乐种类失色。中国流行音乐的发展虽然没有欧美的发迹时间长，也没有欧美那样强大的工业化进程，但目前中国流行音乐的发展态势已经另所有所有人惊叹。中国社会的青年人无不崇拜流行音乐，流行音乐所发展的空间不仅占领了各种各样的媒体，而且深入到城市和乡村的各个角落。对于原本岌岌可危的传统音乐来说，本来就腹背受敌，被其他音乐形式抢占空间，市场份额严重不足，而流行音乐的出现更是一下子把大半观众从舞台下拉走。流行音乐的发展是一个商业化的进程，它不仅本来的所具备的歌声动听，旋律现代，易听易学，而且其所表现的价值观特别符合现代社会的现实状况，而商业化的运作方式需要最大化的占领市场，从而才能获得足够的经济回报。这与传统音乐的发展初衷是完全不同的，传统音乐的创作和发展是无功利性的，是完全出自于文化，来源于自然地音乐选择的。在人为的市场操控面前，传统音乐对于市场的控制力和号召力显得那么青涩，而流行音乐利用商业化的优势，将传统音乐的生存空间挤占的几乎没有了喘息之地。面对这样的境遇，传统音乐的艺术工作者很难摆脱干扰，也很难找到出路。中国传统音乐在当代社会的发展确实遇到了很多前所未有的困境。通过分析我们看到，很多问题的出现是社会发展的不得已而为之，但更多的困境是人为的思想转变和随波逐流而造成的。我们对于传统音乐的热爱不需要挂在嘴边，也不需要其始终处于音乐文化最主要的地位上，但对于这种民族文化的无形标志来说，我们有责任和义务来维护它，继承它，发扬它。尤其是面对今天外来文化充斥和中西文化混合的环境时，只有珍惜和尊重传统音乐文化，才不至于在发展中迷失自我，失去定力。交通经济论文
作者：雷琼 单位：湖南女子学院艺术表演系
相关专题：黔南民族师范学院学报 南京医科大学学报