摘要：常言道，“喝水不忘挖井人”，民间美术便是现代美术设计的“挖井人”，甚至可以说没有民间美术，就没有现代美术设计的产生和发展。在日常生活中，平面设计、包装设计、服装设计等多个涉及美术的领域，对民间美术的融合随处可见。这就充分体现了民间美术对现代美术设计的重要性。
关键词：民间美术；艺术造型；色彩；现代美术设计；应用
生活的多姿多彩少不了颜色的点缀。在中华几千年的历史文化长河中，广大辛勤、淳朴的劳动人民通过现实生活中的各种生产实践，不断深化对美术的追求，并把自己生活中的点点滴滴以及内心美好的祝愿和思想情感融入美术创作，从而成功塑造了色彩斑斓、形态各异、耐人寻味且富含不同民族特色、令人惊叹的民间美术。文章就民间美术的艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用进行探究。
一、民间美术的内涵
民间美术，顾名思义，就是来源于民间生活的一种艺术。中国人怀着丰富民俗生活（活动）、美化环境的目的，巧妙利用生活中的一切元素，创造出许多具有中华文化和民族特色的日常生活艺术。民间美术既是构成各民族美术传统的重要因素，又是各种美术形式的源泉。追溯现代美术的起始和发展过程，民间美术可以说是其根源和基础所在。远古新石器时期出现的彩陶艺术和战国时期的雕刻艺术、陶俑艺术，不论是风格还是造型，都充满了浓厚的民间艺术气息，大量的壁画、雕塑、年画等的创作者均以民间艺人为主，像刺绣、印染、剪纸、风筝等别具传统特色的艺术更是直接起源和发展于民间。民间美术不仅使人民群众的生活变得多姿多彩，而且表现了人民群众对美好生活的向往，充分体现了广大人民群众的美好愿望和道德观念。民间美术世代传承且得到不断的创新与发展，成为别具民间乡土特色的优美艺术形式。
二、民间美术在现代美术设计中的应用
1.在平面设计中的应用
受时代更替演变与经济不断发展的影响，平面设计这一行业得到了很大程度的发展，甚至可以说获得了质的飞跃。近年来，许多优质的平面设计作品的设计理念和设计灵感几乎都源于民间美术，创作者通过各种渠道（查找相关资料、实地走访等）对各个民族的传统民俗文化进行了深入的了解和研究，最终将其吸收并与现代美术相结合，巧妙融入平面设计创作。实际上，民间美术不论是色彩、整个构造，还是表达的内容和思想情感，均具有十分强烈的生活文化特征与纯真简约的风格，这对现代平面设计的方方面面起到了非常重要的丰富作用，使具有中国民俗特色的平面设计作品不断涌现。由此可见，我国传统民间美术的风格和色彩对现代美术设计具有不可估量的作用。并且，现代优异的美术设计作品强有力地展现了对我国民族传统文化的尊重、继承与发扬，对我国民间传统艺术文化起到了实质性、有效的宣传作用，为传统民间艺术的发展作出了卓越的贡献。
2.在包装设计中的应用
相关科学研究表明，对同一件物品进行不同的包装设计（一件包装设计完善优异，一件包装设计随意），其受欢迎程度存在天壤之别。人是感官性的动物，尤其是在购物时，在视觉作用下，大多数人往往根据对物品的外观包装设计的感受进行选择。商品生产者利用消费者这一心理特点，着重设计商品的包装，以吸引消费者的眼球，激发消费者的购买欲望。民间美术作品的色彩往往鲜艳夺目，将其恰当融入现代包装设计，可通过色彩这一优势牢牢抓住消费者的心理和眼球。如，用彩纸包装的糖果、用各种色彩的花朵点缀的食物等，都能在第一时间吸引消费者。在现代包装设计中，色彩是最好的物品代言人，设计者可以通过借鉴民间美术色彩完成包装设计。
3.在服装设计中的应用
随着经济和时代的发展以及人民生活水平的不断提高，人们对自身的穿着打扮尤其是对服装的要求越来越高。不同时代的服装风格有着明显的差异，生活水平不同的人也呈现出不同的装扮。一些明星和其他公众人物对服装的要求相对较高，他们走在时尚潮流的前端，在世界各国的服装发布会上也能看到他们的身影。在现代服装设计中，服装的构造和色彩等因素决定了服装设计的质量。民间美术独特的工艺特色尤其是色彩，一直以来都是现代服装设计师灵感的源泉和取材的着手点，设计师从民间美术中汲取灵感，设计出各种集传统美与现代美于一身的服装，如现代的旗袍、婚纱、高跟鞋等都是在民间美术的基础上得以不断发展和完善的。正因服装设计师巧妙地将民间美术融入现代服装设计，才使独具中国特色的服装在世界潮流中屹立不倒。总之，现代美术设计的各方面与民间美术的整体构造（色彩、形态等）有着千丝万缕、密不可分的联系，将现代美术设计与民间美术结合是顺应客观要求的体现。民间美术的造型手法、对色彩的巧妙把握等均给现代美术设计带来深刻的启发和无限的灵感，从而使现代美术设计创作者能够创造出更好的作品，使现代美术设计得到进一步发展。
作者：冯超 王芳 单位：湖北工业大学艺术设计学院 湖北武汉市江夏区实验高级中学
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