一、渐变性的特征
在动画电影中，最主要的两部分就是角色设计和场景造型，角色设计的成功与否关系着整部影片的完整性与连贯性，而场景造型就是为了更加完整的为我们呈现出影片的故事情节和鲜明的塑造出人物形象，但是一部影片的场景造型并不是一成不变的。首先，随着情节的发展不断改变。通过电影场景造型的设计，就会使得电影故事本身有一个完整独立的发展空间，这个发展空间会使得虚构的剧情、人物显得清晰化、明了化。然而电影中的情节脉络、人物形象、主题内涵是不断发展的，为了使得这些更加形象化、立体化、具体化，场景造型就要不断地进行变换。动画电影《冰雪奇缘》整体上的场景造型主要以冰雪为主，但是随着剧情的发展，影片中的冰雪造型也变化，这种变化主要体现在色彩的运用上，在影片伊始，电影采用了比较简单的色调，因为这时候电影的矛盾冲突还不明显，女主人公的性格特征也不丰满，但是随着矛盾冲突的白热化，影片中的色彩运用就较为复杂，运用最多的是白色和蓝色，这两种色彩属于冷色系，集中表现出了艾莎内心的纠结矛盾以及对一切的无可奈何;当汉斯露出自己真正面目的时候色调比较阴暗，阴暗的画面色调将汉斯的险恶表现得淋漓尽致;当一切矛盾都解决时，画面的颜色又重新回到了暖色系，进而也突出了快乐幸福的结局。其次，随着空间发展不断变化。动画电影最吸引我们的地方就是会使得我们有一种身临其境的感觉，这种感觉主要就是来自影片的场景造型，场景造型必须与影片的整体画面具有协调性，在场景造型中，道具本身的大小远近距离、色彩使用的清晰度都属于影片中空间表现的手段。一部动画电影会在不同的时空中展开，时空场景的变化就要求场景造型的变化，这主要表现在道具使用的运用上。空间场景变化了，道具的排列组合也必须变化，例如在大的空间中为了表现空旷渺远的感觉，影片中的道具必须先要做一些大致轮廓的处理，让我们在轮廓上因为远而产生距离感、层次感和模糊感;为了表现小范围的空间，道具的排列则需要更加细腻、清晰的处理，要表现出整体的完整性，同时也需要注意层次化的处理。空间的变化也需要色彩上的运用，表现远距离空间时的色彩轮廓要尽量模糊，而表现近距离的时候则正好相反。例如《冰河世纪》中的主要场景是宏大的冰山和大大小小的冰块等，并且影片情节总是在这些冰山的场景中不断变化，进而场景造型也不断的变换，这些渐变性的完成体现了影片整体上的完整性。
二、虚幻与真实的双重性特征
众所周知，电影本身是一门综合性的艺术，场景造型是这门艺术的重要组成部分，电影的造型场景讲究真实性，越是真实，越能客观地表现出电影对现实世界的还原。动画电影虽然从整体上来说都是虚构的，但是有些场景造型设计还是要借鉴真实的环境与生活场景。在动画电影中，场景的真实与虚幻相辅相成。首先，动画电影不同于一般的影片，它的场景都是虚幻的，而且动画电影的导演也极力想把我们带入到虚幻的世界中去，希望我们可以随着其中的场景进行一次奇妙的旅行。动画电影的核心就是其虚构性，在虚构的基础上加入情节人物，然后展开无尽的想象来满足观众心中的幻想，可以这样说，动画电影为我们打开了一扇可以通往任何世界的大门，这不仅仅因为其本身故事情节设计的虚构性，更是因为其场景造型的虚构性。动画电影《飞屋环游记》主要讲述了老推销员卡尔带着自己的屋子飞行，在路上遇到小胖子罗素一起冒险的故事，电影中卡尔带着自己的房子一起飞行旅行，这个飞着的屋子的场景造型在现实生活中是不可能存在的，这种设计一定出于虚拟的幻想。再如电影《千与千寻》，这部影片的场景造型完全的幻想中的世界，所有的场景造型完全不符合现实世界，但是却同样可以带给我们现实性的内涵意义。其次，动画电影虽然以虚幻性为基础，但是同样也具有真实性。动画电影中的场景造型也不是毫无节制天马行空的进行想象，它也必须观照现实、参考现实，任何的虚拟设计都要以现实为基础，这有合理性的虚幻想象才能说服观众，观众才能觉得影片本身的亲切感，进而减少对影片的距离感，这样才更有利于观众对影片的理解和影片主题的表达。例如宫崎骏的《幽灵公主》《风之谷》两部影片，这两部电影都是表达环保主题，所以在两部电影中出现了大量的森林、工厂等方面的场景造型，这些造型就不是虚幻出来的，而是根据现实生活中真实存在的景物模拟出来的，在经过后期的效果处理最终呈现在我们面前。所以在看这两部电影时，我们被影片呈现的画面深深地打动，并且为影片体现的思想内涵所震撼。所以，动画电影场景造型的虚幻性与真实性是相互依存、相互渗透的，虚幻性也要从现实性中出发，以真实性为基础，在现实中进行合理的想象，在虚虚实实中给观众留下想象的空间。
三、数字化的特征
随着时代科学技术的发展，数字技术在电影中的应用范围越来越广。数字技术不仅给动画电影提供了新的思维方式和创作手法，还改变了传统画面制作上的局限性，同时也改变了我们传统的思维形式。在这种新型技术的支持下，动画电影的层次提高到了一个新的层次并且拓展了其审美空间。首先，数字技术在动画电影中的运用使得影片的场景造型发生了翻天覆地的变化，因为技术的运用，我们可以在影片中看到任何我们想看到的场景造型，大大拓展了影片的审美空间，但是，在运用数字技术的同时，我们必须注意技术与艺术之间的联系，它们必须要保持一种平衡前进的关系。我们都知道，动画电影的艺术一方面需要技术上的创新来实现，另一方面，技术创新的检验标准则要看影片的艺术表现，两者的结合可以给电影工作者带来更多的创作灵感以及影片的表现形式。数字技术在场景造型中的运用大大拓展了影片的表现空间，数字技术将传统的装饰造型、环境艺术造型、平面造型以及造型中的制作方法进行了强有力的融合，使得场景造型丰富多变且更加具有真实感与画面感。其次，数字技术最主要的运用就是3D技术的运用，3D技术彻底改变了原有的2D技术，将电影的空间表现形式从平面空间转移到了立体空间，完全改变了我们的观影体验，同时也改变了动画电影的场景造型。原来平面的场景造型需要进行真实的绘画制作等，有了数字技术后，人们知道在大脑中构思，然后运用计算机进行后期制作。数字技术的运用顺应了时代的发展趋势，数字技术的运用使得场景造型在表现形式上更为丰富多变，创意上更具有科学性与前沿性。数字技术运用下的场景造型主要包括三个方面，一是通过电脑软件进行场景设计，这种设计具有较为明显的写实绘画风格，二是通过电脑将绘图进行合成，三是通过三维软件创造影片中的场景造型，这些都是的造型具有高度的真实性。综上所述，场景造型在动画电影中具有重要的地位，场景造型包含着电影丰富的含义，从中我们看出影片体现出的时代性、民族性、艺术性等。同时场景造型也必须尊重影片本身的设计思路，这有这样才能更好地设计成既符合人物性格特征又符合剧情主题的场景造型。随着时代、技术、观众审美趣味的改变，动画电影的场景造型也需要适时地改变。
作者：陈大磊