一、CG插画运用于二维动画设计的方法
（一）色块法
顾名思义，不是以线而是直接选择色块进行起稿。绘画方法与西方油画的绘画方法基本相同。只是不同于油画是在画布上作画，运用CG插画技术的我们是在电脑上作画。先选择大笔触，先画出物体大的色彩关系，再运用小笔触分别对各部位进行细节刻画。是一个由“模糊”到“清晰”，由“概括”到“详细”的过程。
（二）克隆法
克隆法即参考现成的照片或图片进行创作。它是一种适合初学者入门的使用方法，也是一种应用非常广泛的方法。具有高效、省时的特点。其实我们在动画前期的设计前，都会经过一个素材的搜集过程。例如，接到一组设计乡村田间场景的任务，这时候光凭空想象是很难画出来的。最好的办法，是走到田间选好场景，拿起画材现场写生。但是因为这种方法费时长、成本高，很难适用于商业制作。最好的办法，就是找到类似的照片，直接克隆过来使用。方法也较为简单。前期或是自己带着相机出去拍，或是在互联网上搜集找到需要的素材后，导入电脑，度其直接在绘图软件中打开。再另建一个新层，直接将素材垫在下面描画即可。若是需要设计角色，则要复杂一些。角色的动态可以克隆真人或是其它动漫作品，角色的服装需要根据故事背景搜集素材，再进行整理再创作。这种形式虽有克隆成分，但已不再是完全的“拷贝”。陈柏言的《甄嬛传》系列插画就是运用克隆法较为成功的范例。他的这一系列作品中有几幅是完全克隆剧照，也有部分是运用剧中元素进行再创作。克隆法应用还可以在作品的色彩方面。在进行完线稿的设计后，面临着要进行色彩设计。这时我们可以根据动画故事所需要的体现的风格，寻找类似的作品，运用“吸管”工具，将别人的色彩搭配方式克隆过来。这样做可以缩短制作时间、提高工作效率、保证制作水准，现在已经被广泛运用到行业中。
（三）黑白法
类似色块法。不勾画线稿，直接以色块法起笔，只不过这种“色块”是在“灰度”模式下制作的，只有黑白素描关系，没有色彩。在整体黑白关系完成后，在上面新建一层，图层叠加模式选择“颜色”。这样做可以在不破坏最初绘制的素描关系的基础上添加颜色。使用软件中的各种着色工具为作品先铺上单色调，确定画面主要基调，，再逐渐添加其它颜色。以这种方法作画，起初完全不用考虑色彩因素，作画速度快。特别适用于以灰色调为主的宏大场景中。
（四）合成法
这种方法在没有电脑的时代，已经被广泛应用。早在上世纪90年代初，日本动漫开始大批登陆中国，其漫画制作过程中，就有一步贴“网点纸”的环节。“网点纸”是一种透明的薄贴纸，常用点状构成的一种灰度，也有其他花纹或图案，画漫画时最主要是用它来处理灰色调部分。例如，人物的暗部需要投影，我们就将灰度网点贴到合适的地方。到了漫画发展鼎盛时期，“网点纸”样式更为多样，除了点、花纹、图案外，还有了云、建筑、爆炸形对话框等等。在没有电脑的时代，画卡通漫画更像是一种手工劳动，除了画，还要通过剪贴的方式去合成画面。电脑的普及，图像处理软件分层制作的方式，使合成的方式更为方便。合成素材也不必像以前一样依赖固定的网点纸，来源更为广泛。根据需要，我们可以选择实物照片，也可以选择图案花纹，甚至可以选择是某种肌理为画面中的物体叠加质感。
二、CG插画技术在三维动画中的应用
说到三维动画，人们首先想到的是Maya、3Dmax这类的软件。制作流程一是经过建模、灯光贴图、绑定骨骼、调动画、后期处理等程序来完成。看上去好像跟CG插画技术没有什么太大的关系，然而在实践中，却完全不是这么回事。这项技术的使用是必不可少的。
（一）为模型绘制设计稿
与二维动画制作的前期过程一样，在制作动画前，我们需要角色的三视图、场景的平面图、俯瞰图、立面图等，这些都需要运过CG插画技术来绘制。
（二）运用CG插画技术为三维模型绘制贴图
在三维模型完成后，需要给模型贴图，让模型不只是一个雕塑，还具有色彩、材质属性。方法是将模型展UV，再运用CG插画软件按照UV线绘制贴图。整部三维动画的风格，如写实、卡通、水彩还是水墨，完全取决于绘制这部分，还可以利用CG插画技术的特点，表现材料质感。综上所述，现代的动画制作离不开CG插画技术的支持。纵观国内动画行业发展现状，政府对于动画行业给予了很大的支持，许多城市都建立了动漫产业基地，却仍无法满足电视台需要播放的时长。其中很大一部分的原因，是高端设计人才的缺乏。CG插画技术能很好地辅助动画导演及设计师，提高工作质量及工作效率，可部分缓解动画行业因缺乏高端设计人才而发展停滞的现况。
作者：胡婷 单位：马鞍山师范高等专科学校
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