［摘要］本文将以如何实施教学为重点，以歌剧《女人心》中的黛丝碧娜咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》课程教学为例，从教学及音乐本体角度出发，对剧情以及教学方法进行探讨，以期能够让当前高校声乐教学更能适应新形势的发展，提高高校声乐教学的质量，培养更多合格的音乐教育人才。
［关键词］声乐教学;《女人心》;教学研究
《女人心》这部歌剧中人物的性格非常鲜明，尤其是歌剧中的女仆碧娜。碧娜是一个非常聪慧、机敏的人物，她非常善于揣摩他人内心的想法，也懂得如何通过换位的方式去对他人进行劝说。在歌剧中碧娜被阿方索收买对两位女主进行劝说，她告诉两位女主与男人之间的相处方式，要善于运用自己的情绪。而她就如同情场高手一般，她告诉两位女主人到了适当的年纪就应当学会如何去掌控男人。
一、歌剧背景导入
不要对恋人过于忠诚是《女人心》这部歌剧中所表示的爱情观念，该部歌剧由著名音乐家莫扎特创作于18世纪的80年代末，在当时备受人们争议，有很多观众认为该剧所传达的爱情观是对年轻人的误导。莫扎特在创作这部歌剧时的生活非常窘迫，然而尽管在这样的生活环境中，该部歌剧仍然有着喜剧所独有的风格，带给了观众无尽的欢乐。《女人心》这部歌剧的首场演出在18世纪90年代初，由达•蓬特对该剧的脚本进行编写。18世纪80年代末《费加罗婚礼》这部歌剧在维也纳进行了公演，并受到了当时皇帝的喜爱，因此，对于歌剧的创作人莫扎特表示出了十分的欣赏，并要求他能再创作一部歌剧，而《女人心》便是莫扎特在受当时的某个故事启发所创作的歌剧，《女人心》这个名字也来源于《费加罗婚礼》中的第一幕。
二、音乐教学效果提升具体实施策略———以《年轻的姑娘应该懂得》为例
(一)高师音乐教育的改革与创新
立足高师音乐教育的培养目标，突出师范性高师音乐教育的目的就是为音乐教育服务，即为音乐教育培养合格的音乐教师。为此，在实际的教学中应充分把握师范教育的基本特征，促使师范性在教育理念中全面有效地融入。然而，就现阶段高师的音乐教育来看，教师往往过于重视学生专业性的培养而忽视了作为师范教育应具有的师范性特征，更忽视了高师音乐教育人才培养的真正目的，现阶段高师的音乐教育过于流于形式，并有着逐渐趋于定式的趋势，不仅在很大程度上限制了高师音乐教育教学质量的提升，同时对学校可持续发展理念下音乐教育型人才培养目标的落实也有着一定的不利影响。著名音乐家莫扎特的代表作品里面的歌曲都充分展现了作者活泼明快的音乐节奏与独特的人物塑造，即使演唱时间只有短短几分钟，也足以突出这部歌剧的核心内容且给人们留下了深刻的印象。因此，音乐教师作为一个教育者，应该努力学习音乐家莫扎特对于自己作品投入的真挚感情，且充分展示自己的优势与特色，即优美的旋律、生动的人物形象与古典主义风格的清新雅致。音乐教师应该摒弃传统的教育思想与教学方式，且突出教师本身的优势与特点，也就是突出“师范性”，从而充分提高学生学习音乐的兴趣，共同促进师生音乐综合素质的发展。
1.帮助学生树立正确的职业价值观，热爱音乐教育事业
作为一名合格的音乐教师，首先要帮助学生树立正确的职业价值观，热爱音乐教育事业。在音乐教学过程中，教师可以播放一些歌剧里面的咏叹调，莫扎特的代表作品《女人心》里面的歌曲《年轻的姑娘应该懂得》，不仅可以让学生感受到音乐的魅力，还能体会作者的情感;其次要引导学生学会就专业音乐与师范音乐这两种音乐教育类型之间的差异性进行区分，促使学生自身的学习目标能与师范音乐的教育目标之间形成有机的结合统一;最后高师的音乐教师在教学中要能根据学生的实际情况为其制定合理有效的学习目标，且教师自身还必须具备良好的职业素养与师德观念。高师音乐教育最主要的目标就是进行优秀音乐教师的培养，在实际的教学中应充分重视学生自身综合素质的培养。所以，在实际的教学中教师除了要重视学生专业音乐教育能力的培养之外，还应以其今后教学能力的提升与发展为目的强调其自身创新能力的培养。
2.以高职音乐教育的培养目的为导向，培养学生音乐素养
现阶段高师音乐教育中存在最为显著的问题就是教育目标偏离。究其原因主要是因为受专业化的影响，高师音乐教育无论是教学内容还是教学方式都出现了往专业音乐靠近的趋势，但这种专业化的教育追求显然与高师的音乐教育并不适应。基于此，高师音乐教育在实际的实施中就必须重视学生的基础能力，从事教学的能力和组织编排节目、指导课外活动的能力等。另外，高师声乐教学在重视学生演唱技能训练的同时，不能忽略他们的文化功底与对音乐背景故事及音乐所表达的内涵的认识与理解，只有在学生充分掌握与了解的基础上，才能揭示出音乐深刻的内涵，表现出音乐美的真谛。歌剧《女人心》是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部，这部歌剧所表达的中心思想是嘲笑与侮辱剧中女人对于爱情的死心与忠贞，从而利用搞笑的故事情节揭露了人们在面对爱情时所展现出来的两面性，且盼望着人性里面的宽恕与包容。因此，在音乐教学中，音乐教师就必须以学生自身的音乐修养强化为目标，通过有效教学方式的采用对学生自身的音乐素养、示范性以及其今后作为音乐教师的教育能力进行强化。
(二)创建高素质高技能的师资队伍
在教育事业不断发展的今天，高校教学改革不断深入，作为音乐系独立学科的声乐教学日益受到学校的高度关注与重视，并逐渐发展起来。声乐教师是声乐课堂教学的主要人物，他们的素质技能对声乐教学发展有着直接影响。著名音乐家莫扎特就是值得声乐教师们尊重与学习的榜样，莫扎特创造的歌剧，无论是音乐技巧与旋律节奏，还是故事情节与人物塑造，都让人们叹为观止。就以歌剧《女人心》来说，它讲述的内容是18世纪的两位军官为了试验自己女友对爱情的忠诚，便伪装成贵族去追求自己的女友，甚至买通了女友身边的侍女，从而达到自己的目的。后来在婚礼上，他们展现出自己的真面貌，即使女友们得知了真相，还是将错就错了。这部歌剧莫扎特就是以男女之间的爱情与信任为话题，采用细腻的情感与美妙的旋律，生动展现了每个人物的特色，给人们留下了深刻的印象。因此作为声乐教师在具备一定演唱能力的同时还要具备丰富的理论知识、掌握多种教学方法、了解歌唱心理学、尊重学生主体地位等，只有声乐教师不断充实自我，提升自身素质，才能更好地满足声乐教学发展实际需求。
1.充足的理论知识
在实际教学过程中，声乐教师在教授学生相应技能的同时还要讲解理论知识，在充分了解与掌握人体生理结构、声音类型、歌唱姿势与发声、声域分辨、歌唱喉头正确位置、发声观点与吐字歌唱分析等的基础上准确推断和辨别声音，即声乐教师需要对声乐理论知识有充分的认识与了解，如调性与音区及其音乐结构，在《年轻的姑娘应该懂得》的调性上，作者采取了G大调与D大调，即古典主义常用的主调，然后再回到主调的调性结构，且作者在这首歌曲里面采用的是离调手段与“旋律是A大调，和声是D大调”的手段，从而充分展现出人物的性格特点;在音乐结构上，作曲采取的是带有古典主义时期的意大利趣歌剧特色的回旋形式，这种完美复杂的音节结构把歌剧中人物性格的转变展现得淋漓尽致。同时，声乐教师还要善于分析学生出现的各种情况，找出解决问题的方法，帮助学生树立信心。
2.正确的范唱
所谓范唱，是指示范演唱。在声乐教学中，范唱就是要求声乐教师完整地说明、表现一部声乐作品或者唱段，但前提是歌唱方法要合理、音乐形象要明确、音乐语言要精准，从而帮助学生从多个方面认识与理解作品，留下深刻印象，并启迪学生全面应用技能，以最快的速度学会歌唱，把握歌唱方式。范唱不仅可以激发学生的学习兴趣，而且可以提升学生的歌唱质量，对于刚接触声乐的学生来说，教师的范唱便是课堂教学的延伸，是他们努力模仿的内容，甚至连手势都会模仿。因此，声乐教师要重视范唱，保障范唱的科学性、规范性。另外，在实际范唱中，切忌强迫学生原样不变照唱且要富有情感，即在范唱歌曲时我们应注重情感与声音之间的紧密联系，情感的表达可以促进声音的发挥，使声音更加动听;美妙动听的声音可以促进感情的注入，使情感更加丰富。在演唱《年轻的姑娘应该懂得》这首歌曲时，不能因为歌剧中人物性格的活泼开朗就采用诙谐风格整体演唱;也不能因为作者强调活泼明快的节奏就采用跳跃欢乐的风格进行演唱;更不能因为这首歌曲是女高音最适合的声区就采用自己的风格进行演唱。所以声乐艺术是一门典型的情感艺术，教师只有不断启发、提高、培养学生的艺术个性，充分发挥学生的思考、综合能力，让学生们表现自己独特的艺术风格。
3.敏锐的耳朵
歌唱艺术作为一门视听艺术包含两个方面的内容，首先是演唱者对于自己声音的展现，其次是倾听者对于外来声音的感受。作为声乐教师，要想发现美的声音并且纠正学生在发音方面的问题，就必须拥有一双敏锐的耳朵，对于学生所发出的各类声音进行辨别，并且找出“问题”声音的根源，帮助学生不断调整、美化声音方面的问题，且声乐教师必须善于引导学生利用敏锐的耳朵感受歌曲的节奏从而判断人物的情感与特色，才能不断提高教学效率与提高学生的学习兴趣。比如在欣赏与分析《年轻的姑娘应该懂得》时，咏叹调是以中等速度下音色深沉作为旋律的开始，继而音色庄重沉稳，这时表达的是剧中人物德摊皮娜把自己装扮成一位老者给年轻的姐妹讲述道理的情节，所以需要庄重沉稳的旋律衬托人物的认真态度;随后节奏开始转变为明快且音色飘逸，这时候声乐教师便可以引导学生利用听到的欢快的旋律感受人物情感，即这时候展现的是德摊皮娜豪迈奔放的性格;接着音乐节奏开始缓慢，意味着德摊皮娜的感情开始转为随和;最后咏叹调以缓慢低沉的节奏作为结尾的旋律，充分展现出德摊皮娜对于自己怂恿行为的成就感与喜悦感。因而，听觉对于声乐的学者和教者都是至关重要的。
［参考文献］
［1］刘伟，王善虎，吕小允．工商管理论文高校学前教育专业声乐教学模式探析［J］．宿州学院学报，2013(05)．
［2］张晓伟．试论高师音乐教育专业声乐教学改革与综合能力培养［J］．参花(下)，2013(04)．
作者：高妍