一、国内的艺术教育仍在很多方面能够看到苏联模式的影响
各学科内容陈旧且更新较慢。以大学的科系为例：雕塑系就下分为雕塑、陶艺、壁画等等专业。国画系分为山水、花鸟、人物等，专业性很强。不同专业学生之间得不到较好的学习交流。然而在法国高等造型艺术学院教育形式多样，不分具体专业，学生在学习过程中将进行多种实践，色彩、素描、雕塑、陶艺、版画、装置、摄影、摄像、声音、多媒体等。同时也兼顾理论教学，艺术史、美学理论、艺术作品精神分析研究、亚非艺术史(非西方艺术史)、哲学、符号学、材料学、媒体、及新式图像等。学校重视学生综合材料的应用，综合艺术素质水平的提高。任何形式、手段、技术都是为艺术创作服务的，在艺术创作时选择是无限可能的。但是，对大多数国内艺术院校的学生而言，他们的选择权，从备考到入校就已经被忽略掉了，在备考阶段，多数学生为了考入高校而选择美术学习，他们多半没有美术基础，只有很短的时间来学习专业知识和技能。各种美术培训机构给学生灌输的都是模式化的应试技巧，很大程度上忽略了美术教育的本质和规律，学生欣赏美、创造美的能力不仅没有得到挖掘，反而被紧紧的固封在高考的制度中。专业分科是人为的，又何必被科目所束缚，画家的视野应该是整个世界，甚至是客观世界之外的理想世界。例如，18世纪20年代出现在欧洲的超现实主义画派，把具体的细节描写和任意的变形、夸张、省略及象征的手法结合在一起，创造出一种介于现实与幻想、具体与抽象之间的“超现实”的艺术境界。中国美术家也应当打破束缚，努力寻找新的艺术语言、发现新的表达方式，充实新的艺术理念。只有这样，画家才会有属于自己的观察和思考。这是一个真正的艺术家的责任。毕加索一生都在努力地寻找，他每个时期都会大幅度地改变自己的风格，让自己永远都处在创造和探索的状态之中。一门艺术的发展是离开其它艺术而独立发展的。它们总是相互渗透和借鉴，汲取其它艺术中有利于自身发展的因素，融会贯通，来丰富自身艺术的表现力，达到艺术的审美目的。
二、中国学院派的艺术教育历来重视学生的基础能力
例如美术学院的学生，基本造型能力都较为扎实，并能熟练地掌握各种绘画技法，但是却缺乏自我创作的能力和灵性。艺术的本质是独立的创造，是极端个人化的前人未曾有过的创造性思维与行为，体现于从内容到形式的完全排他、反对抄袭或模仿。独立创造，是艺术的最终目的，也是衡量作品艺术价值与社会价值的唯一标准，西方美术院校的教育思想中，常常把“个性展现”、“创造精神的培养”摆在主导的地位，也是衡量学生是否优秀的重要标准。首先要肯定的是，当代艺术必须发展，艺术院校必须正常开办，艺术教育必须兼容当代艺术。西方艺术的“五花八门”，显示出艺术家创造性思维的活跃，然而在这种西方教育体制下使得一大批学生忽视了基本功的训练，作品难免缺乏表现力。我想这是西方教育的薄弱环节。依我之见，中国古代传统艺术的可贵，在于创造了具有鲜明民族特色的审美原则(如绘画、戏剧、民间美术等)。目前中国艺术的不足，在于缺乏这种具有民族特色的创造精神。创造具有民族特色的中国艺术，同样需要“与时俱进”。知己知彼，才能清醒对待世界范围内的各种艺术现象，避免进入误区，也不盲目跟风。
三、加强人文素质的学习和提高是我国艺术教育的重点
我国多数美术院校在招生时过于重视专业知识和技能，专业占综合成绩的大多部分，而文化成绩却过低，这实际上将学生对于人文素质的学习和要求大打折扣。而在高校美术教育中又过分强调专业课的重要性，使人文知识的学习浮光掠影，尤其是文史类和我国传统文化知识的学习。部分教师授课时只是从技法上加以讲解，而不进行理论阐述与分析，这种艺术教育方式进一步造成学生知识结构的欠缺和失衡。中国艺术教育培养的是能积极有效的发掘中国文化，传播中国文化的艺术家，不论专业科目如何划分，对于人文素质的提高是必不可少的。艺术教育的一体化不仅是当代艺术院校教育的发展趋势，而且更是未来艺术教育的理想目标。毋庸置疑，我国艺术教育的产生和发展，在很大的程度上受到了西方的教学实践和教育理论的影响。但随着改革开放的不断深入，西方各个时期的艺术教育思想和教育理论也充斥影响着我国的艺术教育。吸取国外成熟和先进的艺术教学经验和思想，对于改革和加快推进我国艺术教育的步伐有着实质性的作用和意义。然而，由于长期以来对西方艺术教育的历史与现状缺乏整体和系统详尽的了解和把握，使得我国艺术教育在对西方近现代学校艺术教育产生和发展的研究不够全面和深入，出现了一味的全盘借鉴或全盘否定。与此同时，对于我国传统文化对当代艺术教育的影响和发展认识不足，使得我们在对待传统教育中的利弊缺乏明确的态度，如何能取其精华去其糟粕？这是一个如何继承的问题。在当今的时代背景下，我们应当在充分把握我国现有国情的基础上，积极挖掘我国特有的思想和特色文化，创造出适合我们国家的艺术教育体系。
作者：赵憨