一、美术教育中水彩画教学的能力培养
1、以临摹水彩画的方式来提高绘画水平能力
如今艺术学院的绘画教学都有着非常科学、严格的要求，一般都是在大一就开设水彩基础的课程，这样就能在开始时提高学生对色彩运用的能力。尤其是可以培养学生对色彩的观察能力与感受能力，从而丰富色彩绘画语言。相对于其它画种而言，它是一种运用范围广、艺术性非常强的画种，可以用来研究色彩的基本规律，所以这是我国许多高校作为美术专业的基础色彩课。临摹是快速学习绘画的有效方法之一，因为水彩画是我国一种相对比较传统的画法，应该将其在掌握和吸收其精华的情况下，将其进行变通和创新。几乎每一个初学者都是采用水彩画临摹的方式，即使有很多人都会质疑在初学时期临摹水彩画是否有必要，他们会认为大量的对水彩画进行临摹，只会盲目的进行模仿，而没有真正的学会创作。艺术家们也在这个问题上讨论了很久，曾经看到过这样一种说法，“没有一种艺术不是通过模仿开始的。”，所以很多艺术都不是凭空出现的，都是通过模仿，然后进行创新的。众所周知，绘画就是一种创新精神的体现，但是绘画也不是没有根据，要在一种根据上面来进行创作。比如传统，需要从继承传统的基础上来进行发展，从传统的技法上面衍生出来创新概念是更能引起观者的共鸣,能让人对此更容易理解。继承水彩画传统不仅仅是通过观看、研读，这样只能从表面上去感受到其中的美，并没有真正了解其内涵，所以，只有经过临摹才能形成高层次的审美标准，才能从中汲取到大师的艺术语言，才能得到更多的色彩感受，才能掌握更多的绘画技巧。一般在训练的初期都会对学生要求对临摹水彩画引起重视，学生可以自己选取自己喜欢或者觉得自己适合的范本来进行临摹。
2、以对水彩画的教学表现力来培养绘画能力
水彩画教学表现力的培养，主要是通过培养构图能力、造型能力、色彩表现能力以及技法运用能力等方面来实现的。在培养构图能力的过程中，要通过风景、景物以及人物的写生练习来培养，要善于从客观物象中寻找形式美的规律，将抽象的物象构成一幅由秩序感和韵律感组成的画面，以此来积累经验。在培养色彩表现力时，需要从色彩规律等色彩知识入手，要将表现作品感染力的色彩运用水平锻炼出来，因为色彩是一幅作品精神的直接体现。在培养造型能力时，主要是对静物或者人物的造型结构、体积以及空间主次、虚实进行掌握，对物体的造型特征以及比例进行准确的把握，这是对一幅作品技能高低的体现。技法运用能力的培养，主要是通过练习干画法、湿画法以及特殊技法进行培养，同时要掌握水分、时间以及色彩三要素的掌握，通过对水色比例的正确掌握，来使画面呈现独有的风格。
二、美术教育中水彩画教学的创作思维
1、注重对学生的创造力开发
在水彩教学的过程当中应当突破常规的思维定式，在引导学生对自然与逻辑的积极超越中理解艺术的表现规律、提高自身的创造意识与创作能力。教师在对学生的创造能力进行培养时需要注意以下几点：1）合理利用多种教学手段。当下的水彩教学在学生的具体训练中日益着重对学生审美、创造能力的培养，要求教师在对教学方法的不断探索、创新中激发学生的想象力，开拓学生的创新思维。教师可以通过带领学生参观画展、借助多媒体进行作品示范、评析等方法来提升学生的鉴赏能力，并针对这些作品组织一些探究性讨论以培养学生的批评、反思能力。2）重视学生在水彩写生中的主观感受。教师需在把握学生主观感受的基础上引导学生对主观色彩的表现做出进一步的强化，以实现学生创造美、表现美的能力的提升。此外，学生作画的过程是对点、线、面三基本要素的无限想象与创作，教师应当对学生的创意想法与表现给予充分的肯定与鼓励，从而激发学生创造美的潜能。
2、重视学生的水彩画观察力的培养
在色彩技法的日常训练中，水彩写生是重中之重，它不仅能够有效提升学生对物体的形以及色这两种概念的感知能力，同时也能够让学生从训练的过程当中，汲取到更多的色彩经验。从本质上来讲，水彩技巧的形成依赖于写生，即：通过对人物、静物，亦或者是风景的写生，来获取相应的水彩技巧。由于世间万物都具有生命力，所以，色彩也是富有生命力的，也就是说：借助色彩，可将某物的动态性（即：活力）完整的体现出来。然而，要想达到这样的一种效果，还必须要锻炼学生的观察能力。目前，我们可通过几种较为常见的方法，来达到这样的目的。它们分别是：①培养学生的时空观念；②对绘画要素进行合理的分解，使之成为易于理解的绘画语言；③提高学生的观察意识，让学生能够形成较强的色彩感受力。
三、结束语
帮助学生找到自己的定位，和适合自己的独特性绘画语言，激发学生对绘画的兴趣，促进其艺术和兴趣的结合，从而更能适应如今艺术的现代化发展，最终能够满足时代对艺术人才的需求。
作者：陈振