一、未形成一定的演奏能力
1.视奏能力欠缺
很多学生已经学习过的乐曲一段时间不复习就彻底忘记，如同未曾学过的新曲目一样完全不能演奏。有些参加钢琴考级级别已经很高的学生拿到一些程度很浅的乐曲也不能很快奏出。究其原因，归根结底是因为识谱能力没有得到充分的培养，视奏能力欠缺。
2.即兴演奏能力有待提高
学生能力的缺失还表现在不能学以致用，曲目学习了很多，高级曲目照乐谱演奏得毫不费力，却无法脱谱为普通观众演奏一个他们点名要听的简单小歌曲，或者无法胜任为学校演出，聚会演奏的钢琴伴奏。
3.不能恰当使用踏板
在运用踏板问题上学生们能力的欠缺表现得更为突出，要么就全曲都运用踏板，不知何时该松开或停用，导致全曲处理得混沌濛浊；要么就全曲都彻底不加踏板，让需要润色之处听起来干涩生冷。
4.表达乐曲情感能力有待培养
在平时的作业完成中，可以机械地熟练练习，却不知如何处理乐曲的情感，尤其体现在拿到一首新的乐曲时，如果没有教师的辅导没有教师的演奏提示就完全不知道该怎么表现乐曲。
二、未积累一定音乐素养
学生在学琴过程中，往往注重对手指等演奏需要的身体部位的技术训练，而忽视对上述知识的适当了解。殊不知，对作品创作的时代背景的了解，对作曲家个人风格的知识积累，对作品体裁的认识，是我们恰当处理一部作品至关重要的因素。缺乏对上述知识的了解，很有可能就会让我们把一首作品彻底歪曲。对乐理基本知识，如拍号，调式调性等知识的缺乏，往往正是学生演奏中屡教不改的错误的原因，是我们一定要努力克服的。让他们感到乐曲的律动，往往就能教会他们一处困难的节奏。让他们记住谱面上的调号与键盘上的黑键的对应关系，让他们带着理解练习音阶，往往就能让他们纠正总演奏出错音的段落。对作曲理论知识常识的不了解，表现在和声知识缺乏上，往往是学生不能正确清晰更换踏板的原因；表现在对复调作品的演奏上，更是尤甚，学生往往只觉得复调作品困难艰涩，完全不能明白其中的奥妙，往往在练习中付出大量劳动，却并不能达到练习目的，事倍功半。而对对位知识的不了解，更会让学生忽略掉各个时期钢琴作品中俯拾皆是的精妙对位。同时，缺乏和声和对位的知识，更是妨碍学生多层次听觉的形成，这样的学习达到的效果，往往是让学生将任何乐曲都弹奏成“单旋律加伴奏”。曲式知识，更是不能不让学生明白，小到帮助学生更容易地背谱，大到帮助学生从整体上把握乐曲，加深对乐曲的理解。适当地让学生掌握一定作曲技法，是很有必要的。让学生可以在练习中感受到作曲家精巧的设计，有计划的展开，声部间的呼应，调式的变化，明暗的对比，织体的变换，带着理解去演奏，想必远远胜过只是机械的重复劳动。总而言之，我们学习钢琴，相信功用并非是做手指操，目的并非要肢体灵活强健，而是要通过学琴感知音乐之美，感知艺术之华光，获得审美享受，也带给他人审美享受。因此，在学习钢琴和教授钢琴过程中，要注重学生感性的积累，培养学生独立的理性分析理性思考，让学生能做到有理性指导的感性演奏，能具备良好的实际运用能力，演奏出既有自我表达，又不失作品风貌的动人音乐；让我们的学生，既能阳春白雪，也能满足群众娱乐的需求。让我们的学生成为既有能力也有技术，而非只有技术的优秀演奏者。
作者：王晨子