【内容摘要】对于很多从未学过平面构成的剪纸艺术的传承人来说，综合训练可以增加其对图形构成的审美能力、感知能力、艺术表现能力及创造思维能力，同时可以使他们在剪纸创作上有更多的创作灵感。综合训练课程的设计，应考虑将剪纸艺术传承人的创作思维跟平面构成的造型思维相结合。剪纸艺术传承人可通过平面构成的理念再次认知世界，结合以往拥有的审美能力与创作经验，进行实验性的剪纸创作。
【关键词】平面构成；剪纸；创新思维；综合训练
平面构成是设计类大学本科教育的基础课程，是艺术设计中创造形式美重要的方法之一。民间剪纸艺术的传承人大多没有接受过专业的设计教育，将平面构成的理论知识与他们的创作实践相结合，将对其艺术水准有很好的提升，而综合训练是提升平面构成能力最好的途径。笔者在对剪纸艺术传承人学员（以下简称学员）的教学实践中，将平面构成课程对其创新思维培养的综合训练（以下简称综合训练）分为认知模块和实践模块。其中，实践模块又分为三个训练单元。
一、综合训练的必要性
平面构成课程通过对点、线、面及其构成法则，引导学员进行跨界分析和头脑风暴，联系生活中的事物进行设计理论的讲解，并对动植物的自然形态、相关设计作品及国外剪纸作品进行赏析。平面构成的理论可联系剪纸创作实践，先设计出图形，然后对图形进行重组与再生，以达到图形创作方面的训练目的。课程将剪纸中的“形”与“连接”两个要素，贯穿在综合训练中，经历由元素——图形——新图形——图案——空间形态的转变过程后，形成作品的最终形态。综合训练能让学员了解视觉平面是如何组成空间造型、空间造型又如何还原成视觉平面的，并引导他们尝试将作品与光影结合在一起，将创作升华为在空间造型和光影效果中的新型剪纸艺术。同时，综合训练在为传统图形添加抽象含义的同时，将构成、关联、逻辑、空间、光影等创新理念联系到剪纸艺术的创作实践中。
二、综合训练的内容
（一）认知模块本模块中讲解点、线、面的产生与其所具有的形态、它们之间由于参照物、运动、积累、叠加等因素变化而发生相互转化。教师联系自然界和生活中的事物，讲解点、线、面的视觉属性与物理属性，并进行点、线、面创作方式的头脑风暴，让学员对提出的创作方式进行讨论和归纳。课程结合动植物的自然形态、部分设计作品图片及国外剪纸作品，讲解构成法则中重复的类型、渐变的效果、模数思维等，并重点分析视觉平面中的视觉识别顺序（即人眼对作品中图形的大小、形状、颜色、对比、位置等因素的识别顺序，是否与艺术家、设计师想要传达的内容相匹配）、图形与设计素描的关系、相同图形的不同表达方法。（二）实践模块笔者将实践模块分为三个训练的单元。1.训练一本训练是培养学员通过调整平面构成中的架构和尺度，将不同风格的元素整合在一起，为剪纸图案的创作融入平面构成的思维。训练内容是先让学员在黑色的A4手工纸上等分出12张7x7cm的小方块，通过折、剪、刻的方式，按自己的喜好进行创作。然后，用一张2开（52x76cm）的白纸板做衬底，将制作好的若干剪纸粘贴在上面，小剪纸之间的间距为1cm。学员创作的剪纸组合成一幅作品。虽然小剪纸风格各异，但是在整体的平面构成布局中，则表现得和谐又富有变化。因为剪纸在创作的过程中会有折痕，所以会产生不平整的效果。利用这一特点，将小剪纸上的一个粘在白纸板上，剪纸的其余部分会微微翘起。这时，在旁边放置光源，每一张小剪纸的折痕产生的凸起和凹陷，都会形成投影。如果光源的位置变化，其受光面与影子也会发生变化，从而使整件作品充满了梦幻感（图1）。2.训练二本训练的主题是图形的重组与再生，利用不同类型结构生成图案。训练二要求学员将之前创作的7x7cm的剪纸作业，进行1/4单元或者1/8单元图形的选取，然后以井字、米字、螺线、单线、圆线等结构进行重复构成训练（图2）。在图形与结构线生成图案的过程中，也要注意图形的方向、位置、叠加，以及正负图形的关系。3.训练三本训练旨在培养学员从创作的平面思维转向立体思维和空间造型转向视觉平面的能力。这一训练要求学员要在边长为20cm立方体的表面和内部同时进行创作。
三、创作过程中的注意点
（一）题材与内容课程应以东北民俗、农耕文化以及自身情感等题材为主，结合综合训练的理念，鼓励学员运用自身的剪纸技术，选择所要表达的主题。（二）面与面之间的联系通过结构线及单个图形的重复进行面与面的连接，需要注意四点：相邻面之间的图形关联、相邻面之间的镂空关联、相对面之间的图形关联，以及相对面之间的镂空关联（图3）。（三）作品表面与立方体内部的联系剪纸的镂空部分可以看到立方体内部，达到内外呼应、浑然一体的效果。而立方体内部的剪纸既可以使用表面镂空部分的图形，也可以另行加入剪纸造型（图4）。（四）图形大小与密度作品通过六个面中图形与镂空部分的大小、疏密产生多层次的空间效果，有利于丰富作品的视觉层次感（图5）.（五）图形的重组与再生通过对一两种元素的重组与再生，创造丰富的图案。这部分设计要注意局部图形创作的纯粹性，不要加入过多的元素，避免造成对于主体图形的干扰（图6）。（六）局部与整体的关系在创作的过程中，作品都会涉及一个到几个相关联主体图案的创作。立方体的不同角度会呈现出一个面到几个面的形象，有大片镂空的作品能呈现更多的图形。这就需要学员在创作的过程中处理好局部与主体的关系，对每个角度都进行推敲和调整，以便达到较好的视觉效果（图7）。（七）形、光与影的关系因为立方体的各面是镂空的，在创作时也要考虑光与影的运用，一种是光源从内往外，另一种是光源从外至内。因此，要根据作品投射在外的光影效果对多层叠加的图形进行调整（图8）。结语通过平面构成课程中的综合训练，有助于培养剪纸传承人的创新思维，拓宽他们的创作思路和审美角度。学员李安娜在课后对课程做了这样的反馈：“近花甲之年，第一次在高等学府与大学生同堂上课，已是难得，更听到了周彤老师对点、线、面的精彩解析，收获颇丰。这些美术知识突破了常规的视角与思维，围绕作品的视觉和物理两种属性展开跨界联想，并进行了实践创作。最终呈现的作品让我意识到，生活中处处有美，就看你能否发现并有方法将其展现出来。在设计图案之前，周老师在美学上的一番启示，打破了我原有的构思模式。‘图案要做减法，但意境要丰富、有品位。’这犹如一颗种子，深深地埋在了我们的心里。这几天的课程，让我品尝了创造的艰辛与快乐，也让我的价值观、审美观和思维方式有了很大的改变和升华。”
参考文献：
[1]E.H.贡布里希.秩序感：装饰艺术的心理学研究[M].长沙：湖南科学技术出版社，1999.
[2]周彤.环境艺术设计中平面构成的立体思维训练[J].美苑，2004（3）.
作者：周彤