一、高师钢琴教学中的素质教育内涵
高师钢琴教学的素质教育包括以下几个方面：一是对钢琴作品本身（包括练习曲）的创作背景、作品思想内涵的了解掌握；二是对作品以外，但又与作品紧密相关的必要的专业知识的了解与掌握（如和声学、曲式学、音乐史、名作欣赏等）；三是对相关学科知识的了解与掌握（如姊妹艺术学科美术、戏剧、文学等）。正如鲁迅先生所提倡的：“学理科的偏看些文学书，学文科的偏看些工科书，看看别人在那里研究的究竟是怎么一回事。”也就是说，在钢琴学习的过程中，学生除了具备本学科的基本理论，了解熟悉国内外各种有代表性的教育思想及方法，还要善于运用与钢琴学习有关的其他学科的知识来充实、指导本学科的学习。
二、素质教育在高师钢琴教学中的重要作用
钢琴表演是一种复杂的技术性和艺术性相结合的活动，在演奏过程中对表演者有多方面的要求，包括演奏者的技术水平、心理情绪状态、音乐情感投入状态以及对作品的深刻理解等。钢琴素质教育的根本目的便是培养和提升学生的钢琴演奏整体能力与综合艺术修养。简单来说，素质教育能让学生真正走进钢琴演奏艺术，帮助学生扩大音乐视野，陶冶情操，促进学生智力发展，提升学生的想象力和创造力，潜移默化地提高学生的修养以及审美评价能力。有了上述能力加上高超的演奏技巧，钢琴表演才能更加完美。由此可见，素质教育在钢琴教学中的重要性。
三、当下我国高师钢琴教学中的素质教育现状
当前，我国高师钢琴教学对学生的素质教育重视不够。一是教师在钢琴教学过程中只重视学生的钢琴专业知识能力水平的提高，而忽略学生的素质培养。如教师往往不注重培养学生的钢琴学习兴趣、爱好情操等精神层面的素质教育，没有意识到素质教育对提升钢琴演奏水平的重要作用，整个教学过程只是强调钢琴弹奏技术与弹奏技巧的改进与提升，注重钢琴弹奏舞台效果的完善以及表演经验的积累。这种只重视外在、不重视内部灵魂与艺术修养的做法，不能充分激发学生的钢琴艺术灵感，对钢琴音乐作品的文化来源、创作背景等没有向学生介绍和分析，使学生在学习钢琴演奏中无法理解创作者的情感和创作意图，不能将自己的真实情感融入到演奏中，极易产生厌烦心理。二是对与作品关系密切的相关学科，如曲式学、和声学等重视不够。这就使得学生在演奏有较大难度的段落时往往会出现错误。这种错误很多情况下都是因为学生对作品的曲式结构、和声学的语法规律没有搞清楚造成的。其实，每首乐曲都是由互有联系的各个部分组成的，每个部分又都是有规律的，而每首乐曲的旋律应该配置怎样的和弦、和弦要怎么连接，都是依照一定的逻辑和规律的，这样才能使旋律的内容得到展示，并进而表现乐曲的内涵。搞清楚这些，学生对乐曲的整体结构就会比较有把握，演奏起来也就顺畅了。所以，在教学中，教师如果能紧密结合和声学、曲式学加以讲解，就会收到事半功倍的效果。
四、高师钢琴素质教育的有效教学策略
1.修订钢琴教学培养方案
传统的钢琴教学培养方案在课程设计上存在一定的缺陷，如缺乏相关人文学科的学习，因此，应该加进文学、绘画、戏剧、影视等相关课程，以提高学生的人文素养。高师钢琴教学中的教材内容选择对于开展素质教育十分重要。在选择教材内容进行教学的时候，既要选择富有民族特色的钢琴曲目，又要选择世界各地的优秀钢琴曲目。我国是个多民族的国家，传统音乐文化资源丰富。中国作曲家很成功地将我国一些著名的民族、民间歌曲与器乐曲改编成具有浓郁民族风格的钢琴曲，学生通过学习这些乐曲，能够增进对祖国钢琴文化的了解。选择世界各地的优秀钢琴曲目可以使学生从各种不同风格的音乐曲目中了解世界，加深对钢琴曲目背后的人文知识的理解。因为好的作品能让学生在学习钢琴知识的同时，树立正确的人生观、价值观以及艺术观，提高学生的审美水平以及个人综合素质。例如，在选择学习贝多芬钢琴作品时，教师可以先让学生阅读《贝多芬钢琴之魂》《贝多芬传》等书籍，从中了解贝多芬一生与命运抗争的苦难人生，并从他的音乐中获得信心和勇气，积极、乐观地面对自己的人生。又如，教师可以让学生选择学习贺绿汀的《牧童短笛》，让学生在体会中国江南音乐朴素、流畅的音乐风格时，进一步理解中国钢琴音乐在创作与演奏中是怎样继承世界音乐文化的传统、探索中国风格，创造出既是中国民族的、又是世界性的钢琴音乐的。
2.采用灵活多样的教学方法
钢琴教师在钢琴教学过程中应采用灵活多样的教学方法，提高自己的钢琴教学水平。在教学过程中，教师可以选择分组教学法、讨论教学法、启发式教学法等不同的教学方法来提高教学效率，帮助学生提高钢琴演奏水平、树立钢琴演奏的自信心，培养学生良好的钢琴演奏素质。分组教学法是把学生按照演奏能力的差异性分成若干小组，由教师设计学习内容，要求学生在规定时间内完成学习任务中的一种教学方法。这种教学法有利于促进学生之间的互相学习、交流，同时也可以增加学生学习的趣味性，使枯燥的钢琴教学变得生动有趣。讨论教学法在钢琴教学中也是很好的教学方法，有利于发挥教师的主导作用和学生的主体作用。教师根据授课内容提出问题，要求学生人人参与，各抒己见，可以是对作品风格的理解、同个时期不同作曲家作品的比较、作曲家在创作作品时对演奏技巧的运用等。这样，一方面使每一个学生都有参与发表意见的机会，另一方面可以使学生在讨论中互相学习，取长补短，加深对作品的理解。启发式教学方法是教师在教学过程中选择恰当的“节点”，激发学生的学习兴趣，增强学生学习的主观能动性的一种教学法。比如，学生在演奏过程中经常出现错误的地方，教师可以将其作为“节点”，给学生恰当的启发，使学生茅塞顿开。比起一味的批评或是机械的示范和灌输，启发式教学方法的效果更好。
3.采取拓展式教学，充分提升学生的艺术修养
在钢琴课堂教学中进行各种拓展式教学可以全面提升学生对于钢琴艺术乃至音乐艺术的理解。钢琴教师可以通过查阅各种资料，收集一些有关钢琴文化历史的知识和著名钢琴艺术家的生平事迹等，帮助学生拓宽知识面，丰富他们的音乐心灵，提升钢琴艺术修养。比如，教师可以讲述“钢琴诗人”肖邦钢琴作品的音乐特征：在钢琴音乐创作中，他从巴赫、莫扎特、贝多芬以及当代的作曲家的作品中汲取营养，把情真意切的旋律与自由不拘的节奏韵律、完美独特的结构形式、新奇巧妙的和声织体、异乎寻常的转调手法相结合，使自己的音乐具有古典传统的严谨深刻，更重要的是在波兰民间音乐的基础上使各种艺术手法达到了和谐完美的结合，并大胆突破传统，勇于创新，只保留了音乐形式的必要外壳，而音乐语言、手法都是独创的，即使是最微小的细节也体现出迷人而富有特性的魅力。又如，教师可以引导学生对贝多芬当时所处的时代背景进行了解、分析，对贝多芬钢琴音乐的思想性进行深刻理解，从而使学生对贝多芬钢琴音乐创作的独创性与音乐的内涵有更准确的理解，为更贴切地演奏作品积累丰富的人文知识。这种拓展式的教学既可以加深学生对钢琴名家艺术风采的欣赏和了解，又可以使学生加强对钢琴音乐艺术的全面理解。
4.综合运用多种钢琴学习方式
在钢琴学习中，教师要引导学生懂得采用专项学习、慢速练习、变化练习以及即兴伴奏群体共同学习相结合的方法来提高钢琴演奏水平。专项学习是指教师在授课的过程中，有意安排学生用专门的时间对作品进行分类专项学习。如改变钢琴表演的节奏、速度、分声部等的学习方式、常规指法等专项学习等，这样能让学生掌握得更加精细和到位，最后达到准确无误的演奏，取得更好的效果。而慢速、变化练习是适用于有一定技术困难的练习，采用这样的练习方法可以使学生的弹奏更加放松、自如，有利于解决节奏上的技术难点，然后再逐渐加速到作品原来的速度，这样有利于学生学会举一反三的学习方法，取得事半功倍的效果。对钢琴中伴奏的学习可以采用集体课或小组课的形式，这种集体的学习方式可以让学生在讲台上展现自己、锻炼自己。在这一过程中，教师可以挑选出钢琴演奏比较优秀的学生作为代表为大家表演，之后教师可结合台上学生的即兴伴奏情况进行讲解分析，并给予合理的建议。这对台上的学生来说是一种鼓励和肯定，对台下的学生来说也是一种学习，可以起到很好的示范性作用。
总而言之，素质教育对于提升学生的钢琴演奏水平、提高学生的学习质量具有重要意义。在大学钢琴素质教育备受关注的时代，要想彻底改变过去那种只重视技能、技巧训练而轻视综合素质培养的状况，钢琴教育与教学工作者必须充分认识到钢琴素质教育的重要性，在钢琴技术、技巧教学的基础上加大综合艺术素质的培育力度，为学生创造更好的钢琴艺术素质培养环境，从根本上提高学生的钢琴演奏水平。
作者：孙舜华 单位：泉州师范学院音乐与舞蹈学院
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