（一）现实主义油画
现实主义油画发展有其悠久的历史，新中国成立以后，中国油画创作中现实主义作品一直是主流。从1949年到1966年，这是社会主义建设和恢复期，现实主义油画创作强调反映战争和当时政治时事，当时的画家创作了大量的写实主义油画作品。在这中间，代表作有董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》等。这类作品在反映新的社会面貌的同时，表现了人民群众积极热情的精神面貌，给人以振奋和鼓舞，同时也带来了一些问题。当时强调油画“全盘苏化”的思想观念，当时的油画创作过于偏重现实主义，讲求艺术为政治服务的社会教化功能，因此，当时的风景、静物描写之类的油画都被冷落。“文革”时期，现实主义油画仍然是创作的主流。但这个时候的现实主义已经超出了艺术的范围，完全成为为政治服务的工具。当时油画创作强调“服务于文革”，变成了一种政治宣传手段。画家们创作了大量歌颂革命和毛主席的油画作品，代表作如刘春华的《毛主席去安源》，完全为了突出毛泽东的形象而进行创作。罗工柳、董希文、陈逸飞等艺术家也创作了大量歌颂革命和领袖的作品。“文革”以后，大多数油画家重新回归到思考现实、反映生活的道路上来。他们对过去痛苦的生活经历进行思考，用油画表现他们对社会生活的认识。油画家们把多年来压抑的创作激情激发了出来，突破了以往概念先行、服务于政治的创作原则。这一时期的作品中，有以乐观主义的情调歌颂党和人民军队，赞颂新中国的作品。有以十年动乱为题材，反映群众同“四人帮”做斗争的作品。在这期间，非常具有代表性的作品有陈逸飞、魏景山的《蒋家王朝的覆灭》，通过一群英勇的解放军战士在南京总统府升旗的场面描画，表现了人们对推翻旧政府的喜悦。整个画面色彩浓烈，鲜艳的红旗和破烂的国民政府旗形成了鲜明的对比。陈丹青的《西藏组画》有着划时代的意义，在他的画笔下，藏民不再是以往载歌载舞的宣传形象。从实际出发创作的藏民是一种厚重的、富有生活感的形象，陈丹青突破了传统的苏联式绘画安排，从民族精神的层面上创作油画，对当时和以后都有着深刻的影响。这一时期著名作品还有罗中立的《父亲》，“文革”时期从理念出发的现实主义往往会使作品失真，罗中立通过描绘一个满脸皱纹的父亲的形象，真实地表现了传统农民的精神风貌，形象地传达了民族所受的苦难和坚忍的品格，给观众造成了巨大的心灵震撼。
（二）表现主义和其他流派的油画
新时期的到来，很多画家着重于表现自己的主观理想，大量借鉴西方的新鲜理念，同样形成了一股非常强大的创作思潮。20世纪80年代中期，中国社会兴起的现代主义思潮对油画创作同样产生了重大的影响。一批年轻艺术家追求新思维、进行了艺术现代化的集体性试验。“85思潮”中明确地提出了自我表现的创作动机。像伤痕文学一样，表现主义画家创作了伤痕美术这一独特的形式，还有的形成了乡土自然主义等油画流派。表现主义的画家虽然都强调抒发自我，但其风格各异。伤痕美术强调以写实再现“文革”现实为手段，表现“文革”对人性的伤害以及给人们心灵留下的创伤。伤痕美术将目光对准普通人，从普通生活场景中表现主观情感。当时的画家用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触表现主观记忆中的伤痕，关注人性中的深层感受。此时的名作有程丛林的《同学》组画、《某年某日雪》，高小华的《为什么》，王亥的《路》，何多苓的《我们曾经唱起的那支歌》，吴冠中的《江南小景》以及张群、孟禄盯的《新时代———亚当夏娃的启示》等。这些乡土自然主义题材的作品主要是对小人物生活和风土人情的描绘，普通的体裁和感伤情绪能够打动平常人的心灵。20世纪80年代中期的现代艺术思潮带给了中国人理解认识艺术、从事艺术的勇气和冒险精神，同时让大批年轻人萌生了突破传统的精神。20世纪80年代后期，在西方现代艺术思潮冲击下，中国油画中个人主义倾向出现了多样化发展趋势。画家们直接面对世界优秀的艺术作品，已经能够深入其文化精神内核。1989年举行的中国现代艺术展和第七届全国美术作品展对90年代的油画创作产生了十分重大的影响。这次展览不但是对80年代中后期新潮美术的检阅，同时又给以后的创作提供了思考。到了20世纪90年代，油画创作包容了对社会、对个人的认识，表现了对人自身及生存环境的关注，更强调艺术经验与日常生活经验的结合。
（三）近年来的油画流派
1996年之后，中国油画通过自身多年的发展和与西方的不断碰撞，整个油画发展呈现全新的局面。这一时期中国油画的发展趋势是开放性的、多元性的，油画类型由丰富而转向多元，油画鉴赏标准也不再统一。现实主义油画关注社会分配、贫富差距、“三农”问题和环境问题等。这些画家从个性化的艺术需求出发，运用现代艺术技巧，创作了一批关注现实反映现实的优秀作品。在这期间，邱洪峰的《沈阳电缆厂———自行车库》是一幅具有典型意义的作品，这幅油画描绘了正处盛期的工厂里数以万计的自行车停放在车库里的场景，同时又有数以万计的工人在辛勤地劳作着。宏大的场面颇具震撼力。现实主义、表现主义、现代派艺术多门类的融合让各艺术流派之间的界限日趋融合。不同流派的油画在手段、趣味、形式等方面相互借鉴，相互影响。可以说，近年来中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样。也有大量艺术家自觉地学习和研究民族传统艺术，从传统中汲取营养，极大地革新了油画的语言，做出了令人瞩目的成绩。著名的作品如宫立龙的《下大地》，其油画人物塑造与传统很不相同，在现代油画思想中包含了秦汉雕塑感和写实主义的造型技法，整个画面空间感进一步简化，采用了中国民间艺术常用的色调。这种油画创作也是值得关注的新趋势。
（四）结语
在当前新形势下，中国油画要取得发展空间必须要在融汇东西方文化精神的同时致力于发挥自身的特点和优势，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的生活状况和精神面貌。不仅要让油画有着丰富的多样化的发展，而且要在借鉴西方标准的基础上形成自身独特的油画评价标准，探索出中国油画自己的发展道路，使中国的油画在整体上形成一种强大的阵势和不可替代的艺术风貌。
作者：麻爱周 单位：西安美术学院