一、艺术设计教育创新人才培养的重要性
我国艺术设计专业在对人才的教育和培养方面，承担着培养创新人才的重要使命。就市场的需求来说，市场对艺术设计专业的人才需求量较大；就艺术设计人才的整体队伍来说，虽然近年来开设艺术设计专业的高校不在少数，艺术设计专业也逐渐成为了诸多热门专业之一，而社会用人缺口仍然较大，尤其是在艺术设计专业中，同时具备专业能力和实践能力的人才少之又少，市场对综合能力突出的艺术设计人才有着迫切的需求。艺术设计创新人才是知识时代的重要需求，知识经济时代也很重视艺术设计产业。艺术设计创新人才的培养，无论对我国的知识创新产业，还是对知识经济社会本身的发展都具有重要的作用。由此，艺术设计教育需要突破传统的教育教学手段，不断从艺术设计的本质特征出发，研究艺术设计专业的教育目标和最终定位。对艺术设计创新人才的培养应当纳入主要范围进行重点思考，尤其是对艺术设计学生的创新能力培养，应当进一步适应知识经济时代和社会实际发展的需求，培养更符合时代要求的与时俱进的综合创新型人才。
二、艺术设计教育人才培养现状
1.培养理念定位欠缺。我国艺术设计专业的人才培养，首先从培养理念上欠缺基本的定位。我国高校开设艺术设计专业已经成为了普遍的趋势，在艺术设计人才的培养方面，大部分高校的定位并不完全符合实际的需求和艺术教育的真正培养目标。不少高校在开设艺术设计专业的过程中，对艺术设计人才的培养定位有所欠缺，尤其是在培养理念上，对艺术设计教育的定位太过大众化，艺术设计教育的定位往往与高校开设的各类通识教育的定位相同，受到通识教育的影响。甚至不少高校出于多吸引生源的目的，增设艺术设计专业，鼓励学生报考，学生盲目跟风，认为艺术设计专业是热门专业，盲目报考改专业。在艺术设计教育定位欠缺的问题下，高校对艺术设计的培养和教学有明显缺陷，尤其是在目标定位方面，更没有以培养具有创新能力的综合人才为目标和宗旨。
2.教学方式呆板。在大多数高校的艺术设计教育中，始终停留在传统的课堂教学方式上，往往采用照本宣科或填鸭式的课堂教学方式，教学普遍过于理论化，不少教师在教学过程中过于依赖书本本身的内容和知识，而往往忽视了艺术设计专业对学生实践能力的培养。尤其是一些师资力量较弱的学校，艺术设计专业开设时间短，师资力量薄弱，教师本身欠缺充足的实践经验，依赖基本的理论知识进行教学，严重影响艺术设计专业学生的实际学习效果。
3.缺乏实践锻炼。艺术设计的最终培养目标是将设计的专业知识转化为实际的艺术设计能力，为社会输送具备艺术设计综合能力的人才。但当下大部分学校在培养艺术设计专业人才的时候，不同程度地忽视了实践教学环节，甚至有部分高校根本就没有开设任何实践环节。例如，景观设计专业对实地的考察和改造都要依托真实的实地考察，而部分高校在景观设计专业的教学过程中，忽略了实际的考察环节，只是纸上谈兵。缺乏实践锻炼和实际经验的积累，久而久之会使其专业能力和设计能力受到限制。
三、艺术设计教育创新人才的有效培养途径
1.个性化专业培养。艺术设计专业分为多个具体的种类，在艺术设计专业的教学过程中应当注重艺术设计专业与其他通识专业的区别，采取个性化的培养方法，对不同的专业背景和专业发展方向、发展空间等进行仔细的研究，并且制订专门的个性化培养方案，针对不同的专业进行培养。例如，景观设计专业有别于建筑学和其他平面设计专业，学生对植被和植物种植应当更为熟悉，在具体的设计方面，应当多练习，就不同的方案和不同的任务进行专业练习，同时还要注意区分景观设计和普通建筑学的区别，就景观设计广泛的景观配景、建筑配景等进行分析，结合专业的设计知识和切实可行的现实设计环境，深化学生的设计能力，培养学生综合素质。又如，服装设计专业则应当注意对学生时尚审美观的培养，培养学生的时尚鉴别力和审美能力，并引导学生通过具体的方式将最终的作品呈现出来，突出不同专业的个性化培养方式。
2.改革教学方式。传统的艺术设计教学主要采用照本宣科的教学手法和填鸭式的课堂教学方式。在当下的艺术设计教学中，照本宣科的教学手法不仅打压了学生的创造性和积极性，同时也压制了教学老师的创新教学。在教学方式的改进上，艺术教育应当更加注重对理论专业知识和实践课进行结合教学，形成多种灵活的教学方法。例如，在服装设计理念的教学过程中，教师的作用应当是为学生介绍服装设计理念和服装设计史，尤其要介绍潮流的变迁和社会人文审美的更替。在此过程中应当尽量鼓励学生进行自主思考，表达自我意念，尤其要鼓励学生有多种创新的设计理念。可以改变传统的教师为主体，学生为被动接受者的课堂模式，将“对话理论”运用在具体的课堂实践中，形成教师与学生的“对话教学”。也可以采用头脑风暴的形式，就一种服装设计理念或设计潮流进行探讨，表达不同的意见，达到同一种设计理念的多重呈现效果，丰富课堂教学的内容，深化课堂教学的主题，使课堂教学的效果得到最优化。
3.重视艺术设计教育实践性环节。艺术设计教育的最终环节是将设计环节具体转化为实践行为，也就是将学生自主的创造力和理念转化为作品和设计成果。我们应当进一步重视艺术设计的实践性环节，尤其是对于需要进行实践考察和实践能力锻炼的专业。例如，在景观设计过程中，学生应当十分熟悉植被的习性和配置，景观设计专业在教学过程中要注重避免过分依赖课本知识，对具体植被的习性、种植特点和配置应当多进行实地考察，以加深对知识的理解和运用。实践环节还表现在对具体设计知识的实践运用上。例如，学生在完成四年的标准学制过程中，可以提早进行社会实践，尤其是设计类专业，其最终目标是将设计专业运用在社会工作中，满足社会的实践需求，由此，我们需要在可能的情况下较早地让学生进行实践锻炼，采取校企合作的模式，对学生的具体实践环节加以指导，企业在这个过程中应当主动承担起培养学生实践能力的任务，整体提升学生的工作能力、实践能力和综合能力，满足学生的实践锻炼需求，同时在这个过程中增强学生对社会工作需求的了解，培养学生的实践能力。
4.转变艺术设计教育理念。在传统的艺术设计教育过程中，将艺术设计专业完全看作高校专业开设的一种普遍模式，在教学上也认同其他通识教育的教学方式，这样的学科思维是很不利于艺术设计教育发展的，尤其是不利于艺术设计教育专业对创新人才的培养。在当下的社会环境中，应当认识到艺术设计的独特性、专业性和实践性。例如，在对动漫设计专业人才进行教育的过程中，应当着重让学生在动漫设计专业所涉及的工作领域进行实践锻炼，让其对游戏、动画等龙头产业有相当深入的认识。动漫设计在当下的高校艺术设计类专业中属于热门专业，不少高校以此为噱头进行生源扩招，但忽略了转变与其相关的教学理念。在动漫设计专业的教学过程中，应当更多地立足于动漫设计的产业之路及其最终的实现目标，立足社会的实际需求，加强社会调查，吸取社会人群的建议，从而优化专业培养方式和教育理念，这样才能推动动画产业及游戏产业持续发展。
5.对现代技术的渗入结合。现代技术作为一种高级的辅助方式和手法，已经成为了当下艺术设计专业最终达成培养目标的重要途径，现代技术对设计理念的辅助和实现有着不可代替的优越性和现实性。在艺术设计创新人才的培养过程中，应当加快对现代技术的引进及运用，尤其是对最新的技术和软件的运用与吸收应当成为我们进行艺术设计专业教育的必备条件。应当鼓励学生多进行现代技术的学习和实际的运用、锻炼，为学生成功进入企业和社会提供基础的技能保障。在校企合作的过程中，企业对学生在现代技术方面的掌握也能够起到至关重要的培训作用。只有通过学校的理论结合和实践过程中的实际运用，才能够进一步提高学生的软件运用能力和设计能力。现代技术为培养艺术设计专业的创新型人才提供了可行的实践途径和实现方法。
四、结语
艺术设计专业在近年的高等教育中已经得到了普及，不少高校开设的艺术设计专业能够从整体上完成理论与实践的结合，但从培养创新型人才的角度来看，大部分高校不能成功地实现艺术设计的创新性教育，尤其是在当下的艺术设计教育现状中，呆板的教学方法和理念都进一步地加剧了艺术设计专业滞后与社会需求更新的矛盾。明确艺术设计教育创新的重要社会意义，从而在可能的范围内，采用可行的方式，进行实践改革，探寻艺术设计创新教育的实践途径，成为当下我们探索艺术设计教育创新人才培养、加快艺术教育专业发展、促进艺术设计专业社会实践进程、提高艺术设计专业人才培养质量的重要方式和实践手法，为艺术设计专业教育提供了有效的培养策略和方法。
作者：罗小聪 单位：景德镇陶瓷学院