艺术设计实践教学的场所一般以校内实训室为主，校外实训基地为辅，本文中主要针对前者展开研讨。目前高职院校的工业设计校内实训室主要分为两类，即模型制作实训室和计算机辅助设计实训室。前者用以制作参考型（草模）、结构功能模型和展示样品模型等，包括石膏模型制作室、油泥模型制作室、玻璃钢材料模型制作室等；后者则以计算机为主，配以二维、三维设计软件，用于快速虚拟表现或实体成型等。这两类实训室基本能够满足工业设计教学要求，帮助学生掌握模型制作、CAD软件操作等基本专业技能。但就提高学生综合素质而言，不仅要在教学中设置大量的实践环节，更重要的是要保证这些“实践”与实际岗位技能需求的一致性，使学生对企业岗位的需求有直观体验，从而具备一定的工作经验以及较强就业竞争力。要达到这一目的就必须通过社会调研、工作分析会等方式明确本专业的典型工作任务及相应的技能要求，在此基础上由浅入深地设计实践环节，以渐进的方式不断积累、逐步提高，达到持续提高学生专业技能的目的。因此，实践课程应该分为几个层次来设置，即专业基础实践课程、创新实践课程和专业综合实践课程，相应的实训室也可以分为三个类型，即专业基础技能实训室、感知创新实训室和综合实践实训室（导师工作室）。
（一）专业基础实践课程以专业基础技能实训室为依托，着重培养学生专业基本技能
实训室包括喷绘实训室、计算机2D\3D辅助设计实训室以及模型制作实训室等。学生专业基本技能包括设计表现技能、计算机辅助设计技能、各类模型制作技能等。国外院校一般从第一学期就开始这方面的技能训练，如本科性质的洛杉矶艺术中心设计学院工业设计专业总共8个学期，其模型制作课从第一学期开始，第三学期结束；计算机辅助设计课从第二学期开始，第四学期结束。这意味着学生在掌握了这些基本技能后至少有4个学期以上的时间来综合应用。国内也有不少院校意识到实践教学的重要性，并将其贯穿到学生在校的整个过程。如上海工艺美术职业学院工业设计专业打破了常规的课程体系，淡化了传统意义上的课程概念，其教学内容由一系列实训项目组成———学生入学的第一个实训项目是设计并制作一个适合自己使用的工具箱。每位学生平均每个学期都要完成四个左右项目，且必须按设计公司工作流程完成“设计构思—模型制作—作品发表”的全过程，而传统专业课程的教学内容则被分解融入到各实训项目之中。可以说该专业的所有教学活动都是以实训的形式完成的（公共课除外）。但总体而言，国内高职艺术设计专业教育对实训教学的重视程度还远远不够。受传统美术教学的影响，第一学期基本都被公共课以及素描、色彩等“专业基础课程”占据，专业基础实践课程一般第二学期（甚至第三学期）才开始，学生掌握并应用基本技能的时间较短。高职院校一般从第四学期已经进入综合性专业课程学习阶段，基础实践课程的相对滞后导致学生尚未熟练掌握基本技能就必须在综合性专业课程中去应用它们，致使综合课程难以正常展开或者只能降低教学要求，影响了学生综合设计能力的养成。因此，必须根据各专业特点调整实践课程结构及分布，就工业设计而言则应该将手绘、2D\3D设计表现及模型制作等基础性实践课程提前到第一学期。对于专业基础实践课程的配套实训室建设，一般来说计算机辅助设计实训室是建设重点，占用的建设资金也较高。因此模型制作等实训室的建设不能面面俱到，而要有所侧重，通过同类合并的方式来统筹安排实验场地和设备。在资源紧张的情况下，设备类似的实训室（如陶泥模型制作室和石膏模型制作室、金工模型制作室和木工模型制作室等）应当合并，在保证学生掌握通用技能的前提下尽量让他们能够熟悉多种不同类型材料的特性、制造工艺等。
（二）创新实践课程通过对材料的实验性研究来培养学生的探索、创新能力
创新实践课程中的研究内容应该与专业发展方向一致，为培养学生的“特色”实践能力打下基础。一般来说，创新实践的研究以针对某一类或几类特定材料为宜，使学生对材料的基本性能、结构特性、成型工艺等有比较全面的了解，使他们能在设计中创造性地加以运用。包豪斯设计学院的不少经典设计就是在这样的实践教学形式下产生的。如该校马谢•布劳耶（MarcelBreuer,1902-1981）设计的一系列金属管式座椅，创造性地采用了钢管、皮革等新型材料，领导了当时座椅的设计潮流，一直到现在还被大量模仿。布鲁尔的设计创意源于他在金工工场中针对管状金属材料所进行的大量试验性应用，对材料特性的了解从模糊的感性认识上升到清晰的理性认知，最终使他能够在设计中突破常规，随心所欲地运用这类材料进行创新性设计。感知创新实训室就是这样一类帮助学生“感悟”不同材料及工艺的实训室，以激发学生创新能力为主要目的。创新实践要求学生具备一定的材料工艺、模型制作等理论和实践基础，因此这类实践课程安排在第二、第三学期比较合适。创新实践教学应当摆脱实用性的局限，鼓励学生对“可能性”进行探索。国外很多著名设计院校就非常重视这方面的培养，如德国汉诺威应用科学大学艺术设计系在实践教学中较多地采用师生合作式的专题讨论课形式，教师只给予关键性指点较少进行具体化的指导，不是简单地将学生囿于“现实”的围栏当中。创新实践实训室同样必须根据专业发展方向来建设，配置相应设备及相对固定的指导教师，保持研究实践的持续性。就工业设计而言，偏家具设计的院校可以设立主要针对不同类型的木材（板材、线材等）成型研究的实训室，兼顾金属材料；而制造类较强的学院则可以利用机械加工方面的优势设立主要针对金属材料的成型研究实训室。在研究过程中应聘请对该领域较为熟悉的工程技术人员，结合专业设计课程指导研究实践。另外，感知创新实训室的建设也不应仅仅局限于校内，条件允许的情况下可组织学生进行实地参观，甚至进入企业实习，让他们对材料特性、成型工艺等有直观、理性的认识。
（三）综合实践课程以培养学生综合设计应用能力、增强就业竞争力为主要目的
一般来说，高职学生第四学期就必须进入综合实践阶段。这类实践课程最好的教学场所是企业实际工作岗位，制造类专业往往通过安排学生进入企业车间进行顶岗实习、预就业顶岗实习等形式来实现增强学生对专业技能的综合运用能力，提升职业素养和就业竞争力的教学目标。但设计服务类企业一般规模都较小，无法大规模提供实习岗位，目前较为有效的综合实践教学形式是导师工作室制。导师工作室由经验丰富的教师与企业专家牵头，对内负责教学、科研，对外提供设计服务，通过鼓励高年级学生组建设计团队，利用实际项目、课题以及设计竞赛等培养学生对专业技能的综合应用能力以及团队协作等职业能力。重视工作室教学是国外艺术学院普遍的做法，如德国卡塞尔美术学院就有学习车间和教授工作室相结合的教学模式：前者主要负责传授设计基本技能，后者则提供给学生独立思考、工作及师生交流的空间。学生在车间中掌握基本技能后进入工作室参与导师的研究课题或设计项目、设计竞赛等，取得了良好的教学效果。近年来，国内不少院校也建立了专业工作室，并通过高质量的对外设计服务及设计竞赛等取得了良好的教学效果和社会效益，在提高学生专业素质的同时也提升了学校及专业的知名度，形成学生、学校双赢局面。综上所述，加强实践教学不仅有利于提高高职艺术设计专业人才的培养质量，同时也有助于专业本身的发展。专业基础实践课程、创新实践课程和综合实践课程三个层次的实践课程构成由浅入深、循序渐进的实践教学体系，配合专业理论课程形成课堂—实训室—工作室（或社会实践）的教学模式，能有效地帮助学生掌握设计理论和专业技能，促进从理论知识到实践能力的转化，提升毕业生的综合职业素养和就业竞争力。
作者：王岳 单位：柳州职业技术学院