论艺术设计人才的培育模式探微

一、“三创”教育模式对艺术设计专业教学的启示

(一)培养思维竞争力

艺术设计属于创意思考类科目，除了要学会设计技术，掌握现代化设计工具、设计手段之外，更重要的是掌握创造性思维的方法及具有创造性思维的能力。它是一个创造性、个性化的活动，是学生独立构建创意思维的建设性的过程。如何有效促进专业思维的培养，使学生拥有创新创意的思维竞争力，一直是专业教育亟待解决的问题。“三创”教育模式的学程引入系列逻辑严密的理性思考方法，有助于感性思维见长的艺术专业学生逻辑思维的养成。学生在接触专业课程之前，先进行系统的“三创”创新创意思维训练，如:心智图法、脑力激荡术、创造性问题解决法等课程，将有利于跳出思维框架的束缚，将有助于学生成为一位真正的思考者，学会从不同的角度分析问题、解决问题。

(二)培养就业竞争力

龙华科技大学的“三创”发展中心作为校内外产学合作的重要平台，发挥着桥梁的作用，承担了创意与创新实验、创意与创新教学与指导、创意成果的展示与推广、创新成果转化与商品化、产学合作技术开发等多个项目。“三创”教学教育模式从宏观上推进全校创新创业教育的发展，下属二级学院的院级各具研发特色，如:工程学院发展的精微技术与绿色科技;电资学院的前瞻生活科技;管理学院建立项目管理与创新创意发展特色;人文暨科学学院则以以人为本与数位创新强化自身优势。同时，加大了产学研发力度，成立了三个校级研发中心:电浆应用技术研发中心，数位内容及多媒体技术研发中心，风险评估与预防技术研发中心。反观艺术设计，它是一个参与建设和构成整个公共社会生活形态的创造性工作，具有实践性与应用性很强的特点;艺术设计专业需要一个展示创意创新成果的平台与媒介，完成从虚拟项目的设计创作到创意作品商品化的转型与跨越;需要创新创业理念与专业教育相融合，使创新创业教育职能在专业教学中发挥出来;在学程中渗入产业化的指导与创新创业教育，有利于在产学结合过程中集合“三创”素养，进而达到具备就业与创业的竞争力。

二、“三创”教育模式在艺术设计专业教学的应用

(一)创意创新思维方法

如上所述，“三创”教学开设的基础课程具有特色课程的规划，开设跨院系的“三创”学程，其中的几种基础思维方法有助于艺术设计专业教学:

1．心智图法图1心智图基础课程②如图1所示，在三创课程的基础应用中，心智图法涵盖了“三创”的核心问题，包括提出问题、分析问题、创造力、思考力、思考问题的逻辑性系统化、案例分析、实践行动计划等。它的优点是表达注重“图形”，所谓“文不如表、表不如图”，优点是印象深刻、化繁为简、易懂易记。教师在专业教学的设计中，可以尝试运用心智图创意思维方式，它很好地整合了创意思维的来源与方向。掌握心智图的创意思考方法，对设计思路的整理，逻辑思维的开发均具有莫大的裨益。

2．脑力激荡术“脑力激荡术”或称为头脑风暴教学法，是当今世界大学教育中比较先进的教学方法之一，是加强发散性思维训练的行之有效的办法。教师在创作课程启动之前及创作过程中，适时安排关于创作主题的课堂讨论，期间穿插头脑风暴教学，激励学生的无限制的自由联想和讨论，对于激发学生的创造性，产生尽可能多的创意设想，往往能起到事半功倍的效果。

3．创造性问题解决法(CPS＆TRIZ)运用创意进行问题解决，核心精神是先确认关键问题再对症下药，掌握系统性思考问题的方法与步骤:(1)分析问题与定义问题;解决问题与概念发展;方案建立与执行。针对问题进行分析，运用Who，What，When，Where，How，Why的技巧分析，试着由笼统模糊的情境中，发觉其事实背景，寻求作答的基础。(2)再从现象挖掘问题，解决问题，采用课堂讨论形式，试着从现象挖掘问题。(3)建立方案，并进一步执行。“三创”课程有个著名的“六顶思考帽”，白、红、黑、黄、绿、蓝六顶帽子意味着六种不同的思考策略，分别代表着理性的、积极的、负面的、正面的、管理型、创意型的不同思考模式。艺术设计教学应该通过对不同的思考风格的转换与辨识，不断地进行思维方式的变革与突破，让学生从实质上掌握了创新创意思维方法，激发出不拘一格、创造性解决问题的胆识和勇气，从而导向构建自我学习的创意创新思维模式。

(二)通过成立课题研究小组，激发创意与创造力

2009年7月，厦门城市职业学院艺术设计专业与厦门扬智广告有限公司合作成立院级课题小组，正式成立院级重点课题小组，旨在探讨厦门城市形象设计系统的研究。课题组成员包括本校艺术设计专业教师、企业方的资深专业设计师，同时还吸收了多名来自本校环境艺术、视觉传达专业方向的优秀学生;并采取了校企合作、师生合作、指导教师的辅导包干制等方式，打破了传统思维的束缚，师生在新的角色定位中转换不同的思考风格与方式，尝试着产学合作技术开发的课题研究取得了一定成果，如图2所示，2010年6月，《温馨厦门———厦门城市形象设计方案》参加第三届福建省海峡两岸文化产业博览交易会高校创意大赛，荣获商业产品类银奖。图2厦门城市形象标志方案(作者:卓维妮等2008级艺术设计专业)在课题小组的创意团队产生之后，让学生学会用最简练的语言跟别人沟通，教师应设计演讲环节、课堂讨论、团队合作等任务，完善创意创新思维发展的过程，以任务为导向，在行动中完善学习过程，在过程中激发创意与创造力;同时促进了学生之间相互启发、相互激励、相互弥补知识缺陷，引起创造性设想的连锁反应，并能对提出的设想、方案逐一通过客观、连续的分析，找到切实可行的“黄金”方案。可喜的是，在课题组工作期间，不同思维结构与专业优势之间的“脑力激荡”与碰撞，产生了新的设计灵感与创作方向，取得了突破性的成果。例如，环境艺术设计的同学发挥了其在空间设计的优势，围绕着城市形象方案的文化象征符号进行了延展设计，并制作了城市公交候车亭模型制作(图3)，课题延伸至市政建设、环境艺术的外延项目，借鉴厦门特色红砖古厝的特征，以及厦门作为海滨城市的特点，融合了传统与现代不同风格，更容易为大众接受;并针对厦门当前投入使用的公交站台的一些问题作出改进与设想。视觉传达方向的同学还展开了不同形式的厦门旅游产品设计，研究了厦门城市的气质和形象特点，并着意在推广厦门城市形象的基础上，进行更多形式的探讨;创意思维的突破使得作品拘一格，呈现多元化、个性化的特点。(图4－7)

(三)通过参赛促进产学结合力度，促进创业机会

创造力是产生新奇、有用点子的能力，由三个部分组成:工作动机、创造力思考的能力、相关领域的专业技能。创意是一种全新的思路与创作，且同时能适合它本身所存在情境作品的能力，创造力能产生兼具新颖和适当产品的能力。可见，创新—创意—创造力—想象力，它们都是一元取向与汇合取向的关系。2012年10月，由福建省教育厅主办的“农行杯”第三届高校文化创意设计大赛设置了与企业合作的赛中赛项目，如“纪梵希礼业杯”城市印象旅游纪念品设计征集、虾米堂“一城如花”创意礼品设计征集等，旨在引导及挖掘高校内具备创意设计能力的生力军，进行城市文化创意礼品再创造，同时利用知名文化创意企业如纪梵希漆线雕(国宾礼品)国际连锁企业、X’Mart虾米堂创意发展有限公司的终端展售空间，可以将学生的创意充分落地，实现与市场对接，从而达到创意人才—设计类产品—零售终端的全线串联。这正是实现产学结合的一个绝好机会。如图8所示，由厦门城市职业学院2010级艺术设计专业学生陈龙佳创作的《南音娃娃》，是以其家乡福建泉州地区的旅游纪念品为设计初衷，创意首次将古老的南音表演的形象以公仔形象———陶瓷娃娃的工艺品形式表现，此作品开发了作品的产业化功能与文化价值，将始于唐代的古老传统艺术开发出市场潜力，力现泉州南音深厚、丰富的历史文化积淀，兼具艺术价值和收藏价值。该作品获得了优秀创意奖。如图9所示，由厦门城市职业学院2010级艺术设计专业学生蔡丹丹创作的《花香》，设计理念是以厦门市花三角梅为题材，设计出以三角梅为原型的香薰炉，作为厦门市的旅游纪念品。作品采用陶瓷烧制而成，香薰炉顶部是一朵绽放的三角梅。造型简洁大方，让人感受到厦门这座花中之城的时尚与诗意。该作品获得了该项目的三等奖。艺术设计的课堂应该是个开放的课堂，学生是学习的主体，教师虽然处于学习的配角，其作用却至关重要。但正如禅宗所言，“一切言教无非为示机之方便而设，如以指指月，使人因指而见月。”教师便是这样的“指月之人”。艺术设计教学应走出象牙塔，将专业教学设置在行业发展的时代背景之下，有效地帮助学生理解什么是设计，什么是设计的核心价值;让设计创作来源于工作过程，回归于工作过程。在专业课程的开发方面，教师应按照工作过程系统化进行课程的开发，把社会能力培养作为专业课程的一个重要的内容。

在教学过程中，可以结合社会资源，实施行动导向的教学过程，并把社会能力培养融入学习情景，使社会能力培养在专业课程教学中得到充分体现。通过组织学生参与各级各类文化创意比赛，有意识地推进原创作品参与商业化运作的力度，搭建产业与学习之间的桥梁。实践证明，大部分学生提高了分析和解决问题的能力。高职艺术设计教育应该以培养“创业”型人才为起点，整合创新创业教育资源，将产学合作的相关课程整合到专业课程设置，以组成团队承担与现实相关的项目作为训练载体，形成一个完善的创新创业教育课程体系。我们应该充分意识到，在台湾技职体系呈多元化发展的教育形态中，“三创”模式对于教育实践创新与起着至关重要的实质性的主导作用。他山之石，可以攻玉。深耕于创意创新思维的教学之中的“三创”模式与成功经验值得我们借鉴。创意创新能力作为一种竞争能力，将有力地推进创新创业人才培养模式的完善与提高。

作者：邱毅琳 单位：厦门城市职业学院

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