素描是人类历史上最早最古老的用来记录生活、表达想法的艺术语言。最早的的素描大部分是早期的人类刻画在石壁、岩洞等上面，以简洁的线条来记录当时的生活状态，发展到后来，素描的表现方式越来越多样化，差异化，世界不同的区域出现不同的风格。尤其是在欧洲的文艺复兴时期，良好的社会氛围为整个欧洲地区的文化及各个艺术方面提供了繁荣发展的历史环境，而这一时期的素描也得到了跨越性的发展，以意大利画家为代表的美术群体发明并运用了构图学、解剖学和透视学原理，为素描呈现出空间感立和体感的表现方式提供了科学的依据，逐步发展并完善了素描这一具有有独特表现魅力的艺术形式，从此以后的素描以一种近乎完美的绘画形式伫立在世界画坛。素描作为一种重要的绘画形式，对于学生来说，是提高造型能力和审美能力最基本、最直接、也是最有效的方法。
一、素描教学的重要性
随着世界经济与文化的发展，美术与设计专业也得到了蓬勃的发展，越来越多的人投入到这两者的学习中来，高校教育中素描的教学已成为基础教学中的核心内容。素描教学在专业美术教学中，对建立学生的审美、造型意识，专业意识及艺术素养的培养极其重要，而这些意识及素养又是学生学习专业美术的基础，因此，素描教学的好与坏，直接影响着整个美术质量的基础。年轻人的天性是活泼的，在高校的美术学习中也不乏很多有想法、有创意的学生，他们头脑灵活，视野开阔，具备创造优秀作品的必要条件，但是因为在审美能力和绘画能力上存在着严重的不足，所以无法完美的再现好的创意。尤其是一些基础薄弱的学生，纵使有很多好的想法，却没有表现的能力，无法把好的想法完整无误的表达出来，而对于其他相关课程的学习也受到限制。而素描的学习，能够培养学生构图能力和造型能力，从而避免此类问题的出现，所以，学习素描是很有必要的，而素描教学也是很重要的。
二、高校的素描教学现状及存在的问题
中国高校美术中的素描教学，一直以来受欧洲和俄罗斯的模式的影响，这些模式在有着明显的国外的痕迹，虽然在欧洲效果就很好，但是我国的国情却是有别于欧洲的，高校的素描教学并未内外兼收，在一些美术院校，素描教学的主干课程仍然是以前苏联的契斯恰科夫教学为主，这种教学方法在今天已不大适合高校教育的发展趋势，在素描教学中也慢慢出现了一些问题。
（一）大学课程设置不够科学
1.在课程的安排上仍然沿袭着传统的学习模式，理解的只是狭义上的素描，学生被动地接受老师安排写生对象，老师对学生学习好坏的评判标准也局限于作品与学习对象是否形似，甚至苛求于细枝末节，学生只能僵化机械的去操作，不仅耗时多，且无休止的去追求形似而非神似，使学生的思维反应变的迟钝，在本质上也抑制了学生主观能动性的发挥。
2.重理论轻实践。很多的学生理论知识学的很丰富，操作动手能力却很薄弱，加之目前很多的培训机构一味的追求学习的速度而非质量，采用统一呆板的培训模式，使得学生在素描造型中呈现出机械性的同化的状态，这些学生走进高校之后，老师想要打破这种僵化模式无疑要花费更多的精力。
（二）素描概念模糊
几乎所有担任素描教学的教师都来自屈指可数的几个艺术院校，同样的教育模式，同样的教学方法，他们在素描教学的传承过程中形成了固定的思维模式，而在他们的教学过程中，这种固定的模式又被传授给他们的学生，传统的素描概念很狭隘，艺术设计和绘画设计中有很多传统之外的新的表现方式。
（三）师资不足
很多高校为了扩大招生，一再的降低学生的准入门槛，其结果造成了学生数量在迅速增加，而整体的质量却在下降。学生的增多要求相应的老师也要增多，但很多高校并没有能力大量增加老师，同样多的老师需要教授数量更多、基础更薄弱的学生，老师的精力有限，学生能学到的知识更加有限。
三、高校加强素描教学的角色定位和功能运用的有效策略
素描作为教学体质的一项重要环节，如何改革不合时宜的教学观念和方法是当前高校美术教育工作者最为重要的任务，下面就高校加强素描教学的角色定位和功能运用的有效策略进行详细的探讨。
（一）更新素描教学传统的观念
传统的素描教学观念是比较僵硬和呆滞的，在不同程度上抑制了学生的主动性和创造性，如果不考虑学生的吸收效果，不进行教学方式和方法的改变，那么将无法满足时代发展的需求，逐渐被社会淘汰。高校素描教学的任务就是要培养学生的表现方法、审美感受和创造能力，使得每一名学生的才华个性能得到充分的发挥，所以更新传统的教学观念，使得学生摆脱固有的思维模式，提高学习积极性至关重要。在实际的操作过程中，要求教师在肯定学生的写实能力之外，还要为其展示和灌输当下不同艺术风格和绘画理念，使之动之以情晓之以理，逐渐拥有专业意识，并唤起自身的艺术感觉，在自身情感的触动下来积极探索新的形势和语言，在表现对象时也有了更为广阔的空间，从而为日后的绘画创作设计奠定坚实的基础。
（二）采取科学的行之有效的方法推进素描教学改革
1.在高校的课程设置上，要将理论课、欣赏课和素描技法课等放在同等重要的位置，因为只有进行课程设置和课时的安排的调整，才能让同学们有足够的时间来学习素描和研究其中的规律，从而使得其审美能力和创造能力得到提升。
2.一支强有力的美术教师队伍对于全国高校来说至关重要，因为这是保证学生能将素描技法学好的基本保证。在日常的教学过程中，还要不断的对其知识进行的更新，对他们进行有效的职业培训，使其拥有过硬的业务能力，利用先进的教学手段，来把素描教学搞好。
3.艺术的特性和魅力在于其神秘和不可预测，对于一名艺术工作者，要随时随地在灵感到来的时候信手拈来，但是由于电脑的广泛应用和普及，致使许多青年教师懒于动手，不仅手上功夫逐渐退化，就连字都快写不出来了，这不得不成为一种新的悲哀。所以作为美术教师，要加强自己的素描设计功力，勤于动手动脑，带动学生积极探索素描的艺术之路。
（三）在素描教学中教师应当起引导学生，发挥学生潜质的作用
在素描教学中，教师应该以正确、耐心、科学的方法，特别是现代教学技术的应用来调动学生学习的积极性，引导、启发学生，对不同的学生采取不同的教导方法，变枯燥的被动学习为主动的积极探索，逐渐的培养学生艺术感觉和发掘学生身上潜在的创造能力，进而在不断的训练中完善自我。
（四）培养学生的创造性思维
曾经，高校基础素描教学只注重方法和技巧的训练，而忽视了观念和思想的培养，这种教育方法下走出的学生往往基本功比较扎实，但是却没有创造性思维，在日后的工作中，当需要进行创作设计时就感觉到比较吃力。所以这就要求我们再平日的教学中不断的尝试引入自由练习，尊重学生的个性，提倡创造性思维，通过借助一般物象的描述来唤起学生的表现欲望，鼓励其使用不同的工具材料来制造想要的效果，扩大素描的内涵，充分的展示自己的艺术构想。这样的教学方法旨在训练和灌输学生全方位的素描意思，不断的进行创造性创作，使得学生具备初步的探索能力，在不断的写生过程中提升创作的高度，引导学生以一种特殊的审美角度，从设计画面到实现画面，使学生始终处在创造一种物象的兴奋中，通过这种对物象的感悟、重组和演绎，来描绘自己的真实体会，进而创造出独具特色的艺术形象。总之，培养高品位、高水准的一流美术人才是高等美术教育所追求的目标，特别是在各个学科相互交叉渗透，为高校美术的发展提供了优良宽松的环境，高校美术素描教学也应重新审视自己的角色定位和功能运用，为实现高等美术教育目标而努力。
作者：钱坤 单位：黄河交通学院