一、高职教育及现状分析
职业教育十年，我国取得了较为卓著的成果。但在发展壮大的过程中也逐渐显现出目前职业教育的某些不足，其中较为突出的问题就是目前职业教育体系中，高等职业教育未能体现其理论知识和专业技术与中职教育区别的领先性和高等性，在专业人才培养标准和职业就业上，也未能体现出明显的层次差别化需求。这该如何解决？高职教育该培养什么样的专业人才？依据后示范期我国高职专业建设的主要课题，高职教育应培养具有较高的专业理论知识和较强的专业技术水平的高素质技术技能型专门人才；培养有知识、懂技术、能操作、会管理、服务一线的复合型的技术应用型人才。这就为高职理念下的专业建设设置和专业课程教学提供了新的思辨空间。艺术设计教育具有较强的专业特色，是实践性、前沿性和综合性都较强的学科。而高职背景下的艺术设计教育，既要保留艺术设计教育的专业特性，同时又要具有高职教育的要求和个性。这就要求我们思考需要进行什么样的专业建设，进行什么样的专业课程教学，才能培养出符合艺术设计创意产业所需的高质量、高效能、独具创新意识的艺术设计专门人才。
二、高职艺术设计专业人才的职业特性分析
高职艺术设计专业的学生进校时文化课分数普遍较低，内涵修养、文化素质和综合能力等方面偏低。这就要求他们在有限的在校期间更加努力学习，汲取各方面的知识、技术技能和经验，才能成功走上将来的工作岗位和在未来的职场中获得较好的提升。高职艺术设计专业人才的工作岗位，主要是各地规模小但个性鲜明的设计公司或工作室等，均属创意型产业。创意设计产业的核心竞争力在于创意型人才，培养和培训大批优秀设计人才能推动创意设计产业快速发展、促进地区经济繁荣。基于这样的实际情况，对高职下的艺术设计专业课程教学有了更高、更精、更具匠心的要求。教师应依据社会需求为导向、专业定位为关键，进行专业课程教学设计。通过教师的言传身教，使学生尽快明确学习目标和方向，在有限的在校期内补齐自身不足，提升自身职业学养，掌握必备的职业知识技术和技能，并能在学习工作中获得愉快的体验。
三、高职艺术设计课程教学设置
（一）课程教学中结合授课环节巧妙编排穿插专业理论知识
高职艺术设计专业的学生由于文化基础薄、专业理论知识学习能力弱，往往还认为理论知识抽象、枯燥，不感兴趣。如何才能在实际教学中解决这个矛盾？教师可以精心创设教学情境，结合具体的设计项目和任务穿插相关的专业理论知识，通过巧妙安排，可以将高职能力水平下所需要掌握的专业理论知识穿插于具体的设计项目中。由教师先动员启发学生，引领具体的学习方向，开列具体参考条目，鼓励学生利用网络、图书、参观访问等形式收集资料，引导学生以完成设计任务为诱因进行自主学习。同时，进行集中展示和讨论，让学生在完成设计任务的同时，较好地学习、消化专业理论知识，提升自身素养，为将来的职业发展预留空间。这样的学习过程中，学生积极性普遍较高，会主动参与理解专业知识与完成教师的任务要求，充分享受学习和设计过程。当然过程中也要求教师不断更新知识，把握设计的时尚脉搏。以求对学生更好的引导，保障更好的课程效果。
（二）课程教学以项目导入为主体构筑教学思维
由于职业教育是要为社会培养高素质实用型技术人才，专业课程教学需以职业技术技能、职业素养的培养为核心，在传授课程专业理论知识和专业技术技能的基础上，应注重职业氛围的构造和职业意识的强化。目前，国内高职艺术设计专业大多建立起“工作室制”，这是集教学实践生产一体化的教学模式。在工作室制的教学平台下，课程教学以项目导入为主，可以由学校、院系、工作室和教师等多方面设计、承接、安排与课程相契合、与学生能力相符合的具体项目，制定相匹配的学习工作计划。组织、引导学生参与项目任务的创意设计和实践运作，激发学生的学习兴趣和创造潜能，在教学进程中直接锻炼学生的设计实战能力、社会职业能力，以达到课程教学的预期效果。项目导入的课程教学设计，应注重实践环节的引领和训练。这可以依据课程特点和适应性设计模拟项目进行教学，承接相关的真实设计项目配合教学，也可导入相关的竞赛项目组织教学。形成“模拟项目、企业项目、竞赛项目”的立体训练体系，凭借以工作室载体，模拟专业岗位工作状态，驱动课程教学。教学中还需充分了解学生知识水平和专业能力技能等个体强弱、性格差异等特点，有序组织学生，划分设计小组，借鉴真实设计公司的运作流程和工作特点，鼓励学生科学分工、团队协作。
在项目中提升学生的实战经验能力，追求严谨求实的工作态度，促进学生专业素质、学养的提高。苏州工艺美术职业技术学院就是这样一所走在全国高等职业艺术设计教育前沿的学院。各系部、各专业较早构建了各类专业设计工作室，率先进行“工作室教学——真实项目实践——创意基地实习”的实践流程，采用“工作室”项目化的教学模式。该美院视觉传达系商业插画工作室正是采用这样的“工作室”项目化的教学模式，以项目导入构建课程教学。插画工作室负责人朱青在其插画设计的课程教学中，先后承接运作丰富的教学项目和真实的企业设计项目，获得丰富的教学成果和快乐的工作体验。在朱青和苏州太湖国家湿地公园的合作项目“绿野狂欢，七彩仙踪”稻草人艺术节稻草人设计与制作中，精心设计课程教学，突出对学生专业素养的引导，有计划、有目的激发学生的创作思维、欲望和激情；有效组建设计小组，围绕项目设计运作，注重学生设计创新能力和方案设计执行能力的锻炼，将课堂教学与项目设计紧密结合，体现了学生的专业素质与应用能力培养的模式创新。同时该项目最终通过验收，在社会上获得较好的影响。凭借工作室平台，以项目导入进行课程教学不仅在教学中融“教、学、做”为一体，而且有目的、有计划地让学生逐步接受设计任务和项目（可由虚拟项目逐步过渡至真实项目），积极主动完成工作，接触相关实际企业，甚至直接参与完成企业、设计部门的具体项目。在直面市场的实战中提高了学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力，有效缩短了学生由学习生活向职业生活的过渡，使之最终顺利地走向社会，得到自己心仪的工作岗位。
（三）课程教学中培养学生创意思维，提高学生专业素养
高职艺术设计专业的在校学生均要1至2年后才能踏上实习工作岗位，并需经过数年的锻炼打磨和自身不懈努力才能成为创意型产业中的重要设计力量。学生在学习中不仅要能良好适应目前的职业岗位需求，而且还要为其职业未来提供优良的发展和强劲的上升空间。由此，专业课程教学需在做到适应当下职业岗位规范需求的同时，具有一定的前瞻性。力争提炼新锐设计视角，打造学生独特设计视角，提高职业专业素养的教学思维，在教会学生专业设计、重视实践执行力的同时，注重学生创意思维能力和方式的培养，注重个人艺术审美素养的形成。创意型产业和艺术设计的最大特点就是个人的独特创意。设计需要创新和独一无二，创意思维能力培养是高职艺术设计课程的重要内容，学生只有具备一定的创意思维能力，才能在生产过程中达到艺术设计的最终效果。创意思维的培养完全有规律可循，而非如某些人所言灵感顿现。只要方法巧妙得当，创意思维训练有法可依，有迹可循，进步效果就会显著。在课程教学中应关注到每一位学生，发现利用每位学生的专业优势和特长，启发学生的创造性思维和引导学生的学习。同时激发学生的学习兴趣，让学生创作出更多新奇特作品，体验创作的快乐与成就感。在课程教学中还可巧妙引入竞赛项目，把课程教学与参与创意大赛活动相结合以赛促学，充分锻炼和培养学生的创意思维能力，增强学生学习兴趣，培养职业道路可持续发展能力。因此，高职艺术设计课程教学需注重学生创意思维能力的锻炼和独特设计视角的培养，为其在走上工作岗位之后的自我发展、职业前景的优化提供持久动力。
（四）立足本土文化，提炼学生的设计深度和精度
高职艺术设计专业学生由于具备熟练的职业实战能力，基本能快速地寻找到对应工作。但实际上他们较多就近进入本地区域的中小型设计公司，根本原因在于虽然高职艺术设计专业学生拥有一定的职业专业经验，但艺术基础薄弱，艺术素养较低，设计审美和眼界不够开阔，导致其职业发展中后劲不足，上升空间有限。为解决这一问题，就要求在平时的课程教学中，以项目为导向，有意引导学生接触熟悉、了解乃至研究多样的文化形式，提升学生的设计审美趣味，提炼学生的设计深度和进度，为学生将来就业的有效空间发展注充能量与活力。例如，鼓励学生接触和研究我国传统文化和艺术形式，并将这取之不竭、用之不尽的民族文化精髓融入课程教学，精心设计课程，必能引导学生的学习兴趣和创作热情，极大提升设计品味，也会得到意想不到的教学效果。以苏州工艺美术职业学院教师陈瑜的新民族图形设计案例教学为例，陈瑜依托苏州当地的民间艺术形式桃花坞木刻年画为主题，精心设计、传承创新，课程期间产生了大量的以传统艺术形式为素材，饱含传统韵味，但又充满了独特、创新、时尚并具实用性的设计方案，令人惊艳。通过这样的课程学习，开拓了学生的设计眼界，提升其设计与审美趣味，为其今后的职业晋升和发展提供了有力支撑。
四、结语
高职理念、指导思想模式下的艺术设计课程教学应了解自身的专业行业特色、能力和倾向，并应具有自身的鲜明特色和具体的内容设置及要求。这样课程教学才能既合乎高职理念和规范，同时又焕发专业独特的魅力。培养出能力卓著的专业职业人才文学期刊，走出校门即能较好的胜任本职岗位工作，并能随着从业资历的深入，自我研究和提高，逐渐成为我国艺术设计行业中的中坚力量。
作者：谈放 单位：镇江市高等专科学校
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