一、徐渭生平
近代花鸟画大师齐白石也说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”石涛有诗云：“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。”“中国抽象绘画之父”“中国流艺术第一人”朱明誉称其为“真正的奇才”，说：“千古书画，当有徐渭是也”。但其一生遭遇十分坎坷，虽由官宦之家出身，但是系嫡出，并且幼年丧父，由嫡母抚养长大，而后家道中落，陷于贫困之中。他屡次乡试不中，发狂杀妻而锒铛入狱7年，经友人营救获释，晚年靠卖书画及课徒度日，迭遭不幸，甚至被逼成疯，可谓“落魄人间”。徐渭活到72岁，回头看看这位才子、狂人，这72个春秋，却经历了无数的辛酸坎坷，一个生活上穷困潦倒之人，处处与人为忤、不合时宜，他该有一颗多么孤傲、狂放的心灵。漫漫历史长河中，徐渭以极其悲苦的方式，把他对艺术的感知，他的孤傲与寂寞，他的人生体悟留给了后世。
二、徐渭的艺术风格与成就
1.中国大写意花鸟画派的创派始祖
艰难险阻总是会出现在艺术家的人生道路上，徐渭正是因为坎坷的经历以及独特的个性，影响到了他的艺术创作，不断的坚持走自己的道路，才促使他的画风忽然上升到一个相当高的层次，最终在绘画道路上走出了属于自己的辉煌，显得格外地不同凡响。从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在，其笔墨酣畅，纵横驰骋，构图奇特，意趣横生，多用扭曲夸张的线条，不受任何拘束，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势。葡萄不求修饰，藤条低垂错落、枝叶纷披，葡萄晶莹欲滴，倒挂枝头，显然不是要逼真再现一个个自然物，其中正如他在这幅画的中的草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，正是借以抒发他半生落魄、怀才不遇的愁绪，表达他心中的愤懑，对世态的讽刺。徐渭的晚年作品堪称是精品叠出，比如《杂花图》，在长达10米的的横幅上画了各类的花果多大十余种，不仅各自特征明显，而且其中运用了“积墨法”“破墨法”“泼墨法”“蘸墨法”“焦墨法”等多种技法，勾抹涂染不拘一格，充分体现出画家大写意花卉的高超造诣。画中分别描绘了四季的花卉，在章法上变化多端，具有新意，在描画枝干时，运用草书的笔法，生气蓬勃，堪称大手笔。整幅画作一气呵成，引起观赏者极大的美感和精神上的共鸣。徐渭的传世名作还有《荷蟹图》，画中荷叶和芦花用粗笔来勾画点染，而螃蟹具有动感，蟹壳上的一块留白，给观赏者以富有光泽的感觉，整幅画酣笔放纵，写意技法发挥的淋漓尽致，体现出水墨独特的审美效果。徐渭的作品几乎是他一生孤独、压抑、苦闷彷徨心境的写照。他一改吴门文人画派花鸟画自然秀润、典雅静婉的绘画风格，而是真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果，把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。在花鸟画中，他不再是传统的以型写神的画法，而是主要是抓住描摹对象的精神特质，进入“似与不似之间”的巧妙境界，借以抒发自己独特的主观感受，这并不是浮夸的画风，不论是形象、用笔还是墨色都充满了个人的感情色彩。在这一点上，对后人的诸多大家都产生了深远的影响，如清初的八大山人、石涛、扬八怪，尤其是黄慎和郑板桥等，都从他别具一格的画风中吸收艺术营养，他为中国画艺术的发展和创新作出了不可磨灭的贡献。
2.晚明狂草书法发起人
徐渭自己尤以书法自重，对其书法颇为自负。生前，他曾对自己的作品有过评价，认为：“吾书第一，诗二，文三，画四。”他一生反“俗”书，“俗”者，从众也，如此则“天下无书矣”！追求不与人同的孤高境界，才造就了“臻玄达圣”的书法艺术，树立起了一座属于自己同时属于历史的艺术里程碑。徐渭的书法正如其人，行笔如天马行空，与沉闷的明代前期书坛对比显得格外突出，在明代书坛上别具一格。他崇尚书法的磊落不平之气及笔意奔放的气势，精于对笔墨技法的掌握控制，最擅长、成就最高的是气势磅礴的狂草，笔墨恣肆、满纸狼藉，跌宕起伏的节奏，这些都令人为之震撼。明代文豪袁宏道撰《徐文长传》，论及徐渭书法谓“诚八法中之散圣，字林之侠客也”，给予很高的评价，道出他豪荡不羁，倔强而气象奇伟的狂放风格。更为可贵的是，徐渭在书法上的巨高造诣对于其绘画笔墨上的运用起到了很大的帮助，体悟出了以书入画的妙境，诗、书、画相配，才是最完美的作品。
三、总结
徐渭的艺术成就无疑是伟大的，这些艺术成就是他的人生表现，也是他对人生的态度，他的绘画风格与成就对后世的中国绘画影响深远，更是推进了中国大写意绘画的发展进程，将大写意花卉推上了艺术最高峰，为后人提供了艺术创作的宝贵经验。作为一个艺术工作者，今天我们都应该学习徐渭身上所散发的独有的艺术思想和艺术气质，在传统的基础上进行传承和发展，并通过自己的作品来诠释现代人对于历史、社会、自然和人生的理解。
作者：王彤彤 单位：河南师范大学美术学院